Gangs Of New York

Queridos internautas:

Después de llevar mi máquina del tiempo a pasar una revisión para dejarla como nueva, me dispongo a retomar mi viaje junto a nuestro Leo y os invito a acompañarnos, y aterrizar de nuevo en el año 2002, el mismo de nuestra anterior entrada.

Y es que ese año fue muy fructífero para Leonardo, que comienza a espaciar sus trabajos muy poco debido a lo solicitado que se encuentra y, aún teniendo en cuenta, que este gran actor escoge muy cuidadosamente los films en los que participa.

Junto a su nuevo proyecto, nacerá también una muy buena amistad con un gran director, que durará hasta el día de hoy.
Leo se convertirá en el preferido del consagrado genio Martin Scorsese, que sustituirá a su apreciado actor fetiche Robert De Niro, con el que trabajó en Malas Calles (1973), Taxi Driver (1976), New York New York (1977), Toro Salvaje (1980), El rey de la comedia (1983), Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995), por Leonardo. De ahí que se haya calificado en múltiples ocasiones a DiCaprio como «el nuevo De Niro«.
Y su historia de amor empieza aquí, durante el rodaje de Gangs of New York.

Después de que Scorsese anduviera décadas con el proyecto en la cabeza y de que paseara la historia de un guionista tras otro por medio Hollywood (el guión está basado en un libro con el mismo nombre de 1928), el rodaje arrancó realmente en el año 2000, cuando se empezó a construir en los estudios de Roma Cinecità, una ciudad calcada a la Nueva York de 1840/60 aproximadamente.
Curiosamente, fue el mismo De Niro quien aconsejó a Scorsese que se fijara en DiCaprio, con el que había trabajado en Vida de este chico y La habitación de Marvin.
Martin se entusiasmo: –Yo le tengo una gran admiración a Leonardo DiCaprio y he seguido su trabajo en todas sus películas. Yo siempre pensé que me gustaría trabajar con un actor que tuviera los instintos que él posee. Él es la clase de actor al que yo estoy acostumbrado. Creo que su linaje es parecido al de Robert De Niro, Al Pacino y Dustin Hoffman.–
Algo que no deja de ser admirable, y nos recuerda que no todos lo consideraron sólo una estrella juvenil tras Titanic.
Leonardo, a su vez, no sólo estaba encantado con la idea de trabajar con Scorsese, sino que su ambición iba más allá: –Yo escuché sobre Gangs of New York cuando tenía dieciséis años (la historia de un joven emigrante irlandés en los 1860 ubicada en el centro de la revuelta urbana más grande del nuevo mundo). Estaba tan determinado a hacer este proyecto con Martin que cambié de agencia cuando tenía diecisiete años para poder tener un contacto cercano con él.-
Es inevitable pensar, que el destino estaba decidido a unir a estos dos grandes artistas. Y lo hizo. La pregunta es… ¿hasta cuando?

Está película se llevó 10 nominaciones a los Oscars pero, lamentablemente, no ganó ninguno de ellos y perdió contra películas tan admirables como Chicago y El Pianista.
Como el coste fue tan alto (más de cien millones de dólares), tampoco supuso un gran éxito monetario, aunque produjo beneficios. Y, a pesar de todo, obtuvo más buenas que malas críticas:

«La largamente esperada, enormemente cara e interminable fuente de cotilleos última película de Scorsese, una brutal historia épica sobre el Manhattan de mediados del XIX, es un film casi grande que, seguramente, ganará con el tiempo. (…) imperfecta e indeleble» (A. O. Scott: The New York Times)
«Grandiosa en todos los sentidos.» (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
«Un fresco grandioso (…) magnífico retrato social y político.» (Miguel Ángel Palomo: Diario El Mundo)

Anécdota:
Al final aparece un cambio temporal en una secuencia donde se muestra como evoluciona la ciudad desde la época que refleja la película hasta la actualidad. Cuando se tomó la imagen aún seguían en pie las Torres Gemelas que, desgraciadamente, ya habían sido derribadas cuando se estrenó el film, lo que produjo algo de polémica, ya que Scorsese decidió dejar la imagen tal y como estaba.

Mi crítica:
En la primera escena nos encontramos en 1846. Si le sumamos 16 años, que es en el momento en el que nuestro protagonista vuelve a su antiguo barrio, nos encontraríamos entonces en 1862, cuando Abrahan Lincoln liberó a los esclavos del norte mediante una proclamación y en plena Guerra Civil (1861/1865).
La desigualdad de clases sociales es obvia, por lo que se crean bandas que luchan por el dominio del territorio. La lucha se lleva a cabo entre nativos e inmigrantes, y la llegada continua y masiva de irlandeses no alivia, precisamente, la tensión.
En este contexto nos encontramos cuando el joven Ámsterdam regresa, con deseos de venganza, al barrio de Five Points, donde gobierna ahora “el Carnicero”, que no es otro que el hombre que asesinó a su padre.
Scorsese narra una época oscura de suciedad y pobreza, y el conflicto que surgió cuando el presidente Lincoln hizo un obligatorio llamamiento a filas que acabó en las revueltas más sangrientas de la historia de EEUU. Y lo hace con una crudeza inusual, recalcando la brutalidad del periodo con una absoluta perfección.
Recrea magistralmente un barrio de casas de madera amontonadas, burdeles, cantinas, calles sucias y gente inmoral, como nunca antes se había visto en el cine.

Todo ello a través de los ojos de un joven huérfano con ansia de justicia,  que encontrará en su interior la necesidad  de intentar cambiar las cosas en su búsqueda de una vida mejor .
El reparto, con nuestro Leo a la cabeza, cuenta también con el inigualable Daniel Day Lewis, Cameron Diaz, Liam Nelson, entre otros conocidos actores que aportan credibilidad y solidez a la actuación.
Esta película es, sin duda, un autentico viaje al pasado que no te puedes perder.

Puntuación para Leo: 10

Gangs Of New York. Trailer en español.

Atrápame si puedes

 

Queridos internautas:

Hoy viajaremos con nuestra máquina del tiempo hasta el año 2002 para seguir acompañando a nuestro Leo en su fascinante viaje profesional.

Después de un periodo de relax, DiCaprio vuelve a la pantalla grande con una película que sigue haciendo las delicias de grandes y pequeños: Atrápame si puedes.

Tras dos años intentando pasar lo más desapercibido posible para la prensa, Leonardo vuelve a dar muestras de nuevo de su innata inteligencia y se une a uno de los grandes directores de la historia: el colosal Steven Spielberg.

He de decir que Leo ya era un gran admirador de la novela desde hacía años y, cuando Jeff Nathanson le ofreció el guión, no dudo en aceptar.

Sin duda, el hecho de que su personaje fuera un mentiroso capaz de engañar al FBI y, además, hacerlo con gracia e inteligencia, fue lo que llamó la atención de este joven actor, que después de conocer al autentico Abagnale, declaraba: –Mirándole, nadie puede imaginar que sea capaz de robar un sello. Pero tiene un modo casi inconsciente de captar a su interlocutor con la mirada, con su energía e inteligencia.-

El proyecto comenzó en 1980, año en que Frank Abagnale vendió los derechos de su biografía. El equipo empezó a trabajar en Marzo de 2001, pero Spielberg se unió como director en Agosto (de 2001).

Contando ya con un gran director y un reparto compuesto por sólidos actores, como Leo, Tom Hanks y Christopher Walken entre otros, el rodaje arrancó en Febrero de 2002 y terminó en Mayo de ese mismo año. Tuvo lugar en ciento cuarenta y siete emplazamientos diferentes, durando tan solo cincuenta y dos días.

Fue un éxito unánime de taquilla y crítica, y estas son algunas de las cosas que se escribieron sobre el metraje: –Spielberg proporciona solvencia, viveza y buenos giros y ritmos a un relato esquemático, ligero y trepidante, que él sazona con gotas de sentimentalismo muy de cosecha propia spielbergiana. (…) casi todo el filme se ve con gozo.–

Sobre Leonardo se dijo; –En más de una ocasión he escrito acerca del injusto modo en que Leonardo DiCaprio ha sido calificado como efímera estrella de cine juvenil, cuando en realidad se trata de un competente actor. En Atrápame Si Puedes logra perfectamente su papel, juntando la irresponsable temeridad de su personaje con una tácita inseguridad y timidez que lo hacen el perfecto antagonista.- –Leonardo DiCaprio evidencia su indudable talento, aquel que ya nos sorprendiera en la estimable ¿A Quién Ama Gilbert Grape?–  –Leonardo DiCrapio, tras un largo retiro de las pantallas, vuelve a recuperar aquí los mejores registros mostrados en films como Vida de este chico y ¿A quién ama Gilbert Grape?, grandes papeles que precedieron al efecto Titanic.–

Steven Spielberg también cubrió a DiCaprio de alabanzas; – Soy un gran admirador de Leonardo, desde películas como Vida de este chico y ¿A quién ama Gilbert Grape?, unas actuaciones estupendas.- -Leo es un actor con mucha inventiva, tiene muchas ideas. También es su mejor crítico. A veces, yo aceptaba una toma, pero Leo me decía: “No, no, aún no lo he encontrado, déjame intentarlo otra vez”, y siempre acababa sacando algo realmente brillante.–

Aunque este comportamiento fue mutuo, ya que Leo admitió estar encantado del trato que había recibido por parte de Spielberg y agradeció, no sólo que aceptara sus contribuciones, sino que le animara a hacerlas.

La carrera de DiCaprio va viento en popa de nuevo, y lo que no sabemos los que aún nos encontramos en el año 2002, es que esto sólo es el principio. La estela de Titanic empieza a desaparecer para dar paso a la reafirmación innegable en cuanto a su calidad como actor. Un actor que nos deslumbrará una y otra vez con cada película, y lo hará durante años.

Anécdota:

Frank Abagnale nunca volvió a ver a su padre en la realidad después de escapar se su casa, pero Spielberg pensó que como fue una gran influencia para Frank, podría continuarse esa relación donde el hijo hace todo lo posible para que su padre se sienta orgulloso de él, y dulcifica así la cruda realidad que no nos pega demasiado con este film melodramático, aunque dulcemente cómico.

 

Mi crítica:

Frank Abagnale, Jr (nuestro Leo), es un chico que idolatra a su padre y se nutre de sus consejos. Sin embargo, al enterarse de las infidelidades de su madre y, acto seguido, del divorcio de estos, se fugará de su casa al verse forzado a decidir escoger entre uno de sus cónyuges.

A partir de ese momento, Frank, en su intento de supervivencia, comenzará a falsificar cheques y lo que en principio comienza como una necesidad, se convertirá para él en un inocente juego de poder.

Mientras un policía, encarnado por un excelente Tom Hanks, le sigue la pista en todo el transcurso de la película, Abagnale, Jr siempre consigue escapar cuando el poli se acerca peligrosamente, como en los juegos del gato y el ratón. Pero cuando Frank se enamora, acabará por implicar ha terceras personas en su huída sin fin.

Desde los títulos de crédito, unos fantásticos giros de animación envueltos en una deliciosa banda sonora, el film da comienzo con la promesa de diversión y entretenimiento que, sin duda, se cumple con creces.

Spielberg consigue un sobresaliente trabajo, estableciendo un equilibrio perfecto  entre el perseguido y el perseguidor.

El metraje sigue un ritmo rápido y desenfadado, y logra que soltemos más de una carcajada, mientras acompañamos a su personaje en su evolución y aprendizaje de la vida, que resulta creíble y coherente.

Tanto Tom Hanks como Christopher Walken hacen un excelente trabajo, pero sin duda es Leonardo el que lleva todo el peso del film, y borda el personaje en  uno de sus mejores trabajos.

Una obra maestra que ningún cinéfilo se puede perder.

Puntuación para Leo: 10

Atrápame si puedes

La Playa

Queridos internautas:

Después de Celebrity y El hombre de la máscara de hierro, a las que DiCaprio ya se había comprometido antes del estreno de Titanic, Leo se siente realmente agotado. El acoso de los medios y el revuelo que se arma allá donde va lo tienen emocionalmente extenuado, y los rumores y escándalos en los que se ve envuelto (y de los que hablaremos más adelante en otro apartado), provocan que tome la decisión de tomarse un año sabático para, según sus propias palabras, viajar y encontrarse a sí mismo.
1999 desaparece de su filmografía, así que hoy pondremos rumbo con nuestra máquina del tiempo directamente a su regreso, al año 2000.

Ese año Danny Boyle es el director escogido por nuestro Leo que saltó a la fama con Trainspotting, y que nos llevará a un inquietante viaje por; La playa.

La película está basada en la novela de Alex Garland con ese mismo título, y que yo leí antes de ver el controvertido celuloide. Este film fue duramente criticado por ser mucho menos violento que el libro, por tener un final feliz (el libro acaba fatal) y por las escenas de sexo que en la obra de Garland están ausentes. Incluso a mi me sorprendió, sobretodo el final, lo muy dulcificado que está el film. Aunque agradecí las escenas de sexo, porque… ¿quién no quiere ver a DiCaprio haciendo sexo?; “Yo alenté para que hubiese más violencia. Pero la verdad es que todo lo que tiene que ver con el sexo está planteado de modo interesante. Me parece que no se limita a unas escenas de sexo. Se trata, más bien, de cómo los personajes se manipulan entre sí…”

Tenemos la dichosa manía de comparar películas y libros, sin darnos cuenta de que las películas son tan sólo adaptaciones y de que jamás podrán darnos detalles tan explícitos como en el texto. Dejando a parte lo dificilísimo que es adaptar un libro narrado en su totalidad en primera persona, como es el caso, donde en el libro podemos ser participes de los pensamientos del protagonista. Algo bastante complicado en el cine, ya que la voz en off sólo se puede utilizar en algún determinado momento, no en todo el transcurso del film.

Dicho esto quería nombrar, que esta adaptación tan criticada en su momento, ha sido bastante apreciada con el transcurso de los años. Y es que este film, a pesar de sus nombradas diferencias con la novela, es una película estupenda.

Leonardo fue también duramente juzgado debido, en mi opinión, a que algunos exigentes personajes y críticos no pueden soportar que alguien tan joven acapare totalmente los medios. Porque, claramente, DiCaprio hace una fantástica actuación. Se le critica también por la polémica medioambiental que genero el gobierno Tailandés, que buscó todo tipo de motivos para censurar el film, ya que según ellos daba una imagen irreal de su país. Todo este revuelo era, en realidad, por cuestiones políticas, ya que la zona quedó finalmente en mejor estado del que se hallaba al empezar el rodaje y el gobierno Tailandés tuvo que retirar la denuncia. También hablaremos de ello más extensamente en mi próximo apartado.

Sin duda, todo esto afecto negativamente a la imagen de nuestro Leo, que además es un apasionado amante de los animales y del cuidado del planeta, y lo llevo a desaparecer de nuevo durante dos largos años, para aparecer en 2002 con Atrápame si puedes, nuestra próxima entrada.

 

Anécdotas:

Durante el estreno en Tailandia, un ecologista protestó por el supuesto daño que le habían hecho a la isla Phi Phi Le, y se puso una máscara con la cara de Leonardo y simuló que se hacía en hara kiri.

Irónicamente, tras el estreno de la película el Ministerio de Turismo Tailandés aprovechó el empuje publicitario para promocionar el lugar. A partir de ese momento, la playa se  convierte en un lugar turístico. Es realmente vergonzoso.

Al rodar el segundo salto por la cascada, DiCaprio se hizo un profundo corte en la planta del pie (le tuvieron que poner puntos) y como iban mal de tiempo, Danny le dijo a Leo que lo llevarían al hospital cuando hubieran terminado de rodar la escena. El lisiado protagonista tuvo que hacer el salto sin quejarse, y si pasas el plano a cámara lenta se puede apreciar el corte que tenía Leonardo en el pie.

 

Mi crítica:

 Richard (Leonardo), un americano cansado de la monotonía y sediento de excitantes experiencias, llega a un hostal de Tailandia donde conoce a Daffy, un psicópata chalado, y a una pareja de franceses, Étienne y Françoise. Éste se siente inmediatamente atraído por Françoise, y cuando Daffy le cuenta la historia sobre una isla perfecta donde vive una comunidad oculta a los turistas y le pasa un mapa por debajo de la puerta de su habitación, convencerá a la joven pareja para que lo acompañen en la búsqueda del ansiado del paraíso.

Este film con una formidable fotografía y una deliciosa banda sonora, describe a la perfección el mundo de los mochileros y habla, en realidad, de la búsqueda de aventura a través de las evasiones y de la compleja necesidad de conquista del ser humano.

La segunda parte que no desvelaré, en mi opinión, está descrita con acierto, ingenio y creatividad. Narrada en su totalidad con el novedoso y metafórico estilo inglés característico de Boyle, el resultado del metraje es brillante.

DiCaprio, aunque su personaje se muestra completamente perturbado, logra hacernos empatizar con Richard e, incluso, sufrir en la dramática escena final que Leo borda a la perfección, como nos tiene ya, a estas alturas, acostumbrados. Hay algunos primeros planos que Leo convenció para que rodara Boyle (éste se negaba a abusar de los primeros planos), concretamente los de la persecución final por parte de los narcotraficantes, en los que con tan solo la expresividad de este maravilloso actor, nos hace participes del miedo palpable de su protagonista y nos introduce en pocos segundos, en el infierno. Ciertamente, su actuación es lo mejor de una película que fue injustamente menospreciada, pero que no tiene desperdicio.

Puntuación para Leo: 10

Trailer de The Beach en v.o. y en HD

Celebrity

Queridos internautas:

Hoy aterrizaremos en 1998.

Después del estreno de “El hombre de la máscara de hierro”, Leonardo volvió a demostrar que además de ser un gran actor es increíblemente inteligente, al sumarse con un pequeño cameo al rodaje de Celebrity de Woody Allen; un director no muy querido por los americanos, pero sumamente apreciado por los europeos.

Esta película es considerada una de las cinco mejores de Woody Allen por muchos de sus adeptos, y la verdad es que tiene momentos divertidísimos y es una perversa crítica al mundo de las celebridades. En ella aparecen un montón de actores conocidos como “nuestro” Leo, Charlize Thheron, Winona Ryder, Judy Davis, Melany Griffith, Joe Mantenga y algunos más, que solo aparecen en pequeñas escenas. Además es bastante sorprendente la cantidad de personajes con dialogo; 242, y los mas de 5000 extras que contrataron para completar el reparto.

El papel de celebridad malévola y viciosa de Leo no deja de ser curioso ahora que Leo es el actor mejor pagado del mundo y una autentica celebridad. Solo nombrar que en 2011 ganó la espectacular cifra de 54 millones de dólares. Esperemos que este personaje no tenga mucho parecido a él en su vida real. Aunque yo no lo creo, porque DiCaprio es mucho mas listo. ¿Estaría donde está si no lo fuera? Sencillamente; no. La suerte no dura tanto.

Anécdota:

La escena donde aparece Leo fue rodada en Atlantic City, en un hotel/casino llamado Trump Marina, que les cedió rodar allí a condición de aparecer en el film su propietario, Donald Trump. Que irónico.

Mi crítica

La película narra el intento de un patético escritor que haría cualquier cosa para conseguir la preciada fama. En su viaje pasará por todas las categorías del famoseo de Nueva York, desde el cine al teatro o al mundo de la moda, tropezando con un sinfín de personajes extravagantes y situaciones surrealistas, o como poco, ridículas. Para rematar, mientras a él todo le sale mal, su exmujer triunfará tanto en lo profesional como en lo sentimental.

Filmada en su totalidad en blanco y negro por el admirado Ingmar Bergman, este pretencioso film escrito y dirigido por Allen, pero protagonizado por un calcado Kenneh Brannagh que imita a la perfección todos sus gestos, tics, y la típica verborrea acelerada de Allen y sus diálogos desternillantes, es distraído, ocurrente y gracioso. La cámara se recrea con maestría en los personajes y mantiene una cadencia perfecta que no se rompe ni disminuye en ningún momento.

Leo es Brandon Darrow, un actor cocainómano, violento  y excéntrico, en el que Allen retrata magistralmente la imagen que tiene el público de a pie de la mayoría de los famosos. Como siempre Leo hace una gran actuación y para mí, es la escena más divertida de la película.

Celebrity es sin duda alguna una obra maestra, no solo para los amantes del cine “Allen”, sino para todo tipo de espectador.

Puntuación para Leo: 10

Escena de Leonardo DiCaprio en Celebrity

El hombre de la máscara de hierro

Queridos internautas:

Después de unas largas y merecidas vacaciones vuelvo a la carga, y os invito a subir de nuevo a mi máquina del tiempo para que me acompañéis en este viaje que tiene lugar a mediados de 1997.

Después del huracán Titanic y el nuevo fenómeno conocido como Leo-manía, DiCaprio, que cumplirá los 23 años en Noviembre, lejos de irse al Caribe a descansar, pone rumbo a París para incorporase al rodaje de un clásico de Alejandro Dumas; El hombre de la máscara de hierro.

En este film Leo hace un doble papel que le queda como anillo al dedo. Interpreta a dos hermanos gemelos; uno es el rey malévolo Luis XIV y el otro su benevolente hermano Phillipe. Randall Wallace, el guionista de Braveheart, dirigirá un reparto que no tiene desperdicio; Gabriel Byrne, Jeremy Irons, Gérard Depardieu y John Malkovich, que mas puedo decir…

Durante el rodaje Leonardo tuvo que dar clases de esgrima y aprendió a andar con tacones. Y cuando no trabajaba, Leo aprovechaba para hacer visitas turísticas o se dejaba ver en las discotecas Parisinas, mientras lidiaba con el acoso de los paparazzis. También corrieron muchos rumores sobre su comportamiento, ya que llegaba sin dormir al plató después de sus juergas nocturnas y se quedaba dormido. Como si no lo hubiésemos hecho todos alguna vez… Era joven (és), y su comportamiento era el de cualquier chico de su edad que le gusta divertirse. ¿Quien puede culparle? Yo no. Yo estoy con él.

Los críticos fueron bastantes duros con el film y lo tacharon de “demasiado comercial”, aunque fue un éxito en taquilla y recaudo 180 millones de dólares. Leo, como siempre, fue el único que recibió buenas críticas y se escribieron sobre él cosas como: «el sorprendentemente andrógino DiCaprio tiene apenas la edad suficiente para interpretar a alguien con hormonas, pero aún así es un fluido e instintivo actor, con el rostro de un ángel travieso».

Parece que siempre se salva de las malas críticas, pero ya van muchas veces. Y Leonardo solo está empezando, cuando algunos pensaban que Titanic era su final.

Pero creo que es a partir de aquí, que Leo empieza a saber que tiene el poder de elegir, y lo hace calculadamente y con una sorprendente inteligencia; con cada director, con cada guión, con cada éxito. Unas elecciones que no sólo le llevarán al cielo, sino que harán de él, el mejor actor de su generación.^[

Anécdota:

Una treintena de chicas histéricas se lanzaron sobre él e intentaron arrancarle la camisa cuando estaba de visita en el Louvre con sus amigos. Pobre… jajaja. Por lo visto, en los alrededores del plató había un continuo vaivén de legiones de fans.

Mi crítica:

En la Francia del siglo XVII los mosqueteros han sido disueltos y solo D’Artagnan trabaja a las ordenes de Luis XIV, un malvado rey que tiene hambriento a su pueblo. Éste se encapricha de la prometida del hijo de Athos, Raúl, y lo envía a la guerra para poder cortejarla. Cuando Raúl muere, Athos propone a Porthos y Aramis asesinar al rey. Pero Aramis sabe un secreto sobre un prisionero de la bastilla. Un hombre sin rostro, que lleva una máscara de hierro para que nadie pueda verle la cara. Ese secreto les ayudará a urdir una conspiración, en la que el objetivo no es otro que sustituir al rey de Francia.

La película es entretenida y está bien ambientada e interpretada. Tiene momentos divertidos, aunque la temática me resultó repetitiva, y tampoco dice nada nuevo. En sí, es una película para pasar un buen rato.

Pero cuando fui a ver el estreno me volvió a fascinar esa capacidad innata de Leo para plasmar odio y bondad muy intensos en la mirada. Era un papel perfecto para él. Como siempre había querido verlo, ángel o demonio. Y lo que lo hace increíble es la naturalidad, porque no necesita maquillaje ni ayuda de ningún tipo como en otras películas de gemelos, que le cambian el peinado o la manera de vestir para recalcar la maldad o la bondad de cada uno. Simplemente hay una transformación, y realmente es como si fueran dos personas distintas. Ver a DiCaprio en este papel es sencillamente impresionante.

Puntuación para Leo: 10

Trailer de El hombre de la máscara de hierro. Ingles.

Titanic

Queridos internautas:

Seguimos con nuestra máquina del tiempo aparcada en 1996, ya que fue a finales de ese año cuando Leo firmó un contrato para protagonizar un tipo de film al que no estaba muy acostumbrado. Y es que no podía dejar escapar la ocasión de trabajar con una de las mejores actrices de la actualidad, Kate Winslet, más el añadido de colaborar con un director como James Cameron. Así que DiCaprio decidió volver de nuevo a la gran pantalla con una superproducción repleta de extras y efectos especiales; Titanic.

Pero cuando los estudios propusieron a Leonardo para el papel, Cameron no estaba muy convencido: <Lo curioso es que, al principio, yo no quería que fuese Leo. No me parecía que tuviera las cualidades que andaba buscando, pero cuando lo conocí, me hechizó de inmediato. Es capaz de encandilar a la gente sin siquiera proponérselo. En cuanto lo vi, decidí que el papel era para él. Sentí que tenía muchísimo gancho. Muestra una vitalidad increíble en la pantalla, y tanto su frescura como su obstinación lo convierten en un chico genial.>

Finalmente Leo firmó, y la adaptación de la épica historia del naufragio del Titanic se inició a finales de 1996. El rodaje duró seis meses y DiCaprio volvió de México en marzo de 1997. El proceso de montaje también fue largo y la película se estrenó con retraso, en diciembre de ese mismo año, aunque la fiebre se desató al año siguiente. Y es que Titanic estuvo en cartelera más de seis meses. Aunque eso no influyó en las largas colas de los cines, como nunca antes se hubiera visto.

En marzo de 1998 el largometraje de James Cameron consiguió 14 nominaciones a los Oscars y 11 estatuillas. De hecho es una de las tres películas más premiadas de la historia. Ben-Hur y El señor de los anillos: el retorno del rey, son las otras dos.

De DiCaprio se dijeron un sinfín de cosa, desde que era el hombre más deseado del mundo, hasta que era de los hombres más fascinantes del cine. Newday escribió en sus páginas: <Leonardo tiene una presencia absolutamente cautivadora en un papel que podría haber sido escrito para un joven Clark Gable>.

Leo llegó a lo más alto, y algunos pensaron que su carrera acabaría ahí. Que equivocados estaban…

Recuerdo ese año, 1997, como uno de los más largos de mi vida. Había leído infinidad de cosas en las revistas del rodaje del Titanic, pero la película nunca llegaba. En aquel tiempo yo trabajaba en mi videoclub y los representantes venían a vendernos los estrenos. Todos sabían mi debilidad por “nuestro Leo” y el Sr. de la Lauren siempre me traía sus películas en promocional, algo por lo que le estoy eternamente agradecida. Eran cintas en VHS en las que, cuando llevabas un rato visionándolas, salía un mensaje que ponía: “Esta cinta es promocional”. Bueno, pues Titanic era de la Fox, una productora demasiado importante para regalarme una copia promocional. De lo que si se encargo el Sr. representante de la Fox, es de chafarme el estreno; <-He ido a Madrid a ver el pre-estreno de Titanic- -Ah, ¿si?- -Si, y siento decirte que vas a llorar mucho- -Entonces es que se muere, porque uno de los dos ha de morir y, estúpidamente, en el trailer cuenta ella la historia.- -Ummmm- – Y si voy a llorar es que él se muere- -Bueno, bueno, yo no te digo nada->. Así que me fui al estreno con mi amiga, sabiendo ya el final de la película que iba a ver.

Había un montón de gente. El cine Niza de Barcelona estaba lleno hasta los topes. Eran aquellos tiempos en los que no había Internet y los cines se llenaban los fines de semana. Aunque no lloré, por supuesto me encantó y, como no podía ser de otro modo, vi la película unas cinco veces intentando arrastrar a mis amigos al cine.

Al año siguiente, salió a la venta directa y los de la Fox nos dieron un póster para regalar. Así que mi padre, viendo que el pequeño altar “DiCaprio” que tenía detrás de la máquina de películas con las fotos de Leo pegadas desde hacía tiempo, empezaba a dar sus frutos, pues todas las niñas se paraban a hablar conmigo, decidió hacer un trato con su hija fanática del “chico ese”; <-Si me haces cien reservas de Titanic antes de que salga, te regalo una copia, a ti y otra a X (mi compañera y amiga, a la que también le encanta Leo.>

Era una buena oportunidad para conseguir la única peli de Leo que me faltaba en mi colección, así que enseguida nos pusimos manos a la obra. Cuando llegó el día del estreno, esta vez en DVD, ya teníamos más de cien películas vendidas. Y como las tiendas grandes abrían a las doce de la noche para vender las primeras copias, nosotros también lo hicimos. A las nueve cerramos, como cada día, y yo me fui a mi casa a ver la peli por sexta vez (por suerte vivía en la misma calle del video). Cuando acabó, bajé, abrimos otra vez nuestro querido videoclub y entregamos su reserva a todos los que no podían esperar al día siguiente para ver su película favorita.

Fue muy chulo. Diría que inolvidable. En los veintitantos años que tuvimos abierta nuestra tienda, nunca vimos nada igual. Por eso ahora que el tiempo mantiene el film borroso en la historia, mi cabeza confundida y turbada por los recuerdos, siempre asocia Titanic a la palabra: “locura”.

Anécdota:

Leo se hizo un esguince al resbalar filmando la escena que corren para subirse al barco, y el rodaje tuvo que pararse quince días hasta que se recuperó.

Además, cuando vinieron sus amigos (su contrato incluye una cláusula donde se les paga el viaje y la estancia unos días para que vayan a verle), les gastó una broma diciéndoles que en la película tenía que bailar, y en su camerino se inventó un baile con una especie de pasos de ballet horrorosos. Sus amigos se quedaron de piedra.

Mi crítica

Brock Lovett es el jefe de la expedición de recuperación de tesoros del Titanic, al que solo le importan los diamantes. Una anciana de 101 años llamada Rose dice ser la persona que aparece en un dibujo encontrado, con el diamante “El corazón del mar” colgado en su cuello. A partir de ahí, Rose les relatará sus recuerdos de cuando era una joven de 17 años llamada Rose DeWitt Bukater y de cómo conoció al joven Jack Dawson (nuestro Leo). Una historia de amor que la llevará a cambiar su mundo y ha enfrentarse a un destino que jamás hubiera imaginado; sobrevivir al hundimiento del Titanic.

La primera parte se centra en la historia de amor y la segunda, en el naufragio.

Pero desde las primeras tomas del Titanic bajo el agua, que son simulaciones de maquetas mezcladas con imágenes filmadas en la primera expedición del equipo de James Cameron en 1995, los espectaculares decorados, los efectos especiales y de sonido, incluso la banda sonora con la canción de Celine Dion hacen que te sumerjas tanto en la historia, que a uno le parece recordar que algún día estuvo allí.

Con un guión magistral en el que tras dar la orden de «avante toda», la maquinaria del Titanic se pone en marcha y nos muestra los motores y calderas de la enorme sala de maquinas que constituía el engranaje que ponía en funcionamiento el barco, empieza la primera parte; la historia de amor.

El acierto del guión es que hábilmente nos hace empatizar con los personajes, tanto de primera como de tercera clase, mostrándonos el barco a través de la trágica historia de Jack y Rose. Incluso la forma en que se conocen, en medio de un intento de suicidio, los relaciona rápidamente, y elimina las barreras sociales por ese grave suceso que los une. No podría haber sido de otro modo, ya que la presentación de «chico conoce chica», hubiera resultado bastante improbable en este caso.

Y después de que todos estemos ya montados en el Titanic, el guión da un giro y pasa a mostrar la pesadilla del hundimiento con gran realismo. El presupuesto fue de doscientos setenta millones de dólares, así que no es de extrañar que el film nos presente un Titanic prácticamente gemelo, con muchos personajes reales y un espectacular hundimiento en la versión más extendida de lo que pudo suceder.

Titanic es, sin duda, una de las obras maestras del cine contemporáneo, que emociona y emocionará al espectador como pocas lo han hecho.

Puntuación para Leo: 10

Trailer de Titanic en español

Entrevista a Leo sobre Titanic en inglés

La habitación de Marvin

Queridos internautas:

Seguimos con nuestra máquina del tiempo varada en 1996, pues Leo rodó dos películas en ese año. En la última de ellas, que es de la que hoy vamos a hablar, DiCaprio repitió trabajar con el magnífico Robert de Niro, además de con dos grandes actrices más; Diane Keaton y Meryl Streep.

¿Que porque eligió Leo, una estrella ya consagrada, trabajar en este pequeño papel? Es obvió, ¡por el increíble reparto!.

Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly comentó que; «el muy talentoso DiCaprio se mantiene firme ante estas profesionales (Keaton y Streep). Los tres son tan completos y con tanta fuerza que afectan al que está siendo llevado por el placer de estar en presencia de su extraordinario talento».

Por esta interpretación Leo ganó  el Premio Chlotrudis por Mejor Actor de Reparto.

Su tardío desarrollo y su faz aniñada hizo que algunos le criticaran por repetir papeles de adolescente, pero Leonardo siempre dijo que estaba encantado de poder aprovechar al máximo esa etapa de su vida, porque eran papeles que jamás podría volver a interpretar.

Y es que en la actualidad Leo ya no es ningún niño. La cara aniñada que lo acompañaba aún perdura, pero sus facciones se le han endurecido. Su espalda se ha ensanchado y los músculos que antes estaban ausentes, han aparecido con el tiempo.  Todo su cuerpo, de 1,82 de estatura, ha aumentado en volumen. Y es que nuestro pequeño e inteligente Leo ya se ha hecho un hombre. Aunque parece que el tiempo siempre va a su favor, cuando nos descubre a un Sr. DiCaprio varonil, interesante y bello; con cuatro nominaciones a la espalda, siendo el actor mejor pagado del 2011 y sin una estrella en el paseo de la fama.

Un saludito.

Anécdota:

En su juventud, los amigos de DiCaprio le apodaron: Leo, el fideo.

 

Mi crítica

Hace 20 años, las vidas de dos hermanas tomarían caminos muy distintos. Lee se marcharía lejos con su marido, y después de marcharse éste, viviría independientemente con sus hijos. Bessie sin embargo, se quedaría al cuidado de su tía enferma y de su padre, que vive postrado en la cama desde que sufrió un grave infarto.

Pero sus destinos están a punto de unirse, cuando por circunstancias, la vida solicita a Lee que vuelva a su ciudad natal y se reencuentre con su antigua familia. Este viaje le llevará a plantearse valores tan importantes como la compasión, la familia y el amor al prójimo.

Hank (nuestro Leo) es el hijo adolescente y rebelde de Lee, necesitado de la disciplina y el cariño de un padre ausente, y que lucha por encontrarse a sí mismo.

Creo que hay una escena que resume todo el mensaje emotivo del film, y que sin duda da que pensar al espectador cuando Bessie, sabiendo lo que ya sabe, le dice a su hermana:

Bessie: – He tenido tanta suerte de tener a papa y a Ruth. He tenido tanto amor en mi vida. Ahora miro atrás, y veo que he tenido tanto amor.-

Lee: -Ellos te quieren mucho.

Bessie: -No, no quiero decir eso, no. Me refiero al amor que yo he sentido por ellos. He tenido tanta suerte por haber podido sentir tanto amor por alguien.-

Magnífica escena en un gran melodrama, genialmente interpretado por sus cuatro protagonistas, (y esta vez me voy a desmarcar un poco) destacando la actuación de la siempre perfecta Meryl Streep. Ambas, Keaton y Streep, consiguieron una nominación a los Oscars por sus respectivos papeles. De Niro algo más flojo, en mi opinión. Y DiCaprio en su línea, fantástico.

Esta conmovedora y tierna película, no te dejará indiferente.

Puntuación para Leo: 9

La habitación de Marvin trailer en español

Escena emotiva Bessie/Lee

Romeo & Julietta

Queridos internautas:

Cambiemos de año y aterricemos con nuestra máquina del tiempo en 1996, año en el que Leo cumpliría 22 añitos.

Cuando terminemos el viaje, comprobaremos los escasos vacíos en la carrera de este magnífico actor, lo que demuestra la constancia y la pasión que Leo siente por su trabajo. Sencillamente le encanta. También se nota en lo bien estudiadas que están sus inteligentes elecciones, siempre guiándose, o por el reparto, o mayormente por el director. Algo importantísimo, ya que en el cine el director lo es todo. Pero ya hablaremos de eso en un futuro próximo.

Con la entrada del nuevo año llega un nuevo proyecto; Romeo & Julietta, todo un clásico. Y sin duda, una de mis películas favoritas.

La primera reacción de Leo cuando Baz Luhrmann le ofreció el papel, fue algo así: – ¿Otra versión de Romeo & Julietta? ¿Para que? Si a todo el mundo le encantó la de 1968 de Franco Zefirelli.-. Pero Luhrmann insistía.

Finalmente optó por invitar a DiCaprio a Australia, para explicarle exactamente la inusual versión que él quería realizar. La misma historia, los mismos versos, pero ambientado todo en una Verona actual y moderna. La música sería un elemento clave, casi vendría a ser un musical. Pero…¿Podría tener éxito algo tan sumamente arriesgado?. La respuesta es simple: sí.

Ha Leo le encantó la experiencia: «Lo que ha hecho Baz es reinventar [la obra] y, en el proceso, ha descubierto nuevas formas de tratar la obra y los personajes. El mundo creado me ayudó mucho como actor. Confirió una nueva dimensión a todo, cosa que lo hacía más peligroso, más interesante y más liberador. Me dio margen para experimentar con el personaje y las escenas, porque no nos ceñíamos a las reglas tradicionales.»

Algunos de los recortes de la época que guardé, decían cosas como estas: «Leonardo DiCaprio recita los versos con una naturalidad pasmosa, y consigue la entonación y la musicalidad perfecta.» «DiCaprio nos muestra una vez más su increíble fotogenia. La cámara parece adorarle.» «Los rasgos finos y elegantes de Leonardo, y su esbelto porte, poseen la clase suficiente para hacer de éste Romeo un elegante galán capaz de enamorar a una legión de Juliettas.»

La película recaudó 147 millones de dólares, y Leo obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín como Mejor actor.

Impresionante la escena en la que Romeo mata a Tebaldo, donde un magnífico primer plano muestra la mirada dual de Leo en todo su esplendor, pasando de la ira al estupor, y del estupor a la indefensión en un minuto.

Leonardo, ¡que grande eres!.

Anécdota

El rodaje, en México, fue de lo más ajetreado. Primero los dos protagonistas contrajeron disentería. Después, una noche Leonardo, Claire [Danes] y sus amigos se fueron de discotecas y uno de los guardias la tomó con uno de sus amigos, y éste acabó con algunas costillas rotas. Además esa misma noche, secuestraron a un miembro del equipo y amenazaron con matarlo si no les entregaba cuatrocientos dólares. ¡Para que luego digan que hacer cine no es peligroso!

Datos extraídos del libro «Leonado DiCaprio. Su verdadera historia.»

Mi crítica

No creo que sea muy necesario explicar la temática de la peli, porque la obra de William Shakespeare es de sobra conocida por todos, pero haré un pequeño resumen por si acaso.

Romeo y Julietta son dos jóvenes, de familias enfrentadas, que se enamoran y se casan en secreto, a pesar de saber que encontrarán la oposición de sus padres. A partir de ahí, sucederán una serie de desafortunados acontecimientos que acabarán en un dramático final para los dos amantes.

Recuerdo el día del estreno. Mis amigos estaban ocupados, pero yo me empeciné en que ese día y no otro, tenía que ver la nueva película de Leo (hay personas que tienen antojo de fresas, y yo suelo tener antojo de cine, que se le va ha hacer). Así que como no quería ir sola, le dí un rato la murga a mis padres hasta que al final, los convencí.

Cerramos nuestro querido videoclub y llegamos al cine felices, pues no me imaginaba yo, que aquella no era la versión típica que todos tenemos en la cabeza de Romeo & Julietta, y claro, mis padres mucho menos.

Y el film da comienzo con un espectacular prólogo, donde los personajes se mueven acelerados, pistola en mano, mientras la cámara gira a toda velocidad al son de una música atronadora, como si de un baile loco se tratase. Para colofón, los personajes hablan en un lenguaje con el que no estás muy identificado. La gente se remueve en su asiento. Mi padre me mira como diciendo: «¿pero que me has traído a ver?».

Y cuando aún estás asimilando lo extraño del verso antiguo combinado con imágenes de la época contemporánea, sucede lo inimaginable. Justo en la escena del acuario, donde un increíble y perfecto Romeo conoce a su Julietta, el público se sumerge de lleno en la historia y se hace el silencio. Ya no te parecen tan extraños los versos ni los colores llamativos de la puesta en escena. Pero… ¿Como ha ocurrido eso?. Señores, habrá que preguntarle a Baz como es posible adaptar una obra del 1597 a la actualidad, respetando casi por completo el texto original. En mi opinión, solo un maestro como Baz Luhrmann podía haber hecho esta obra de arte visual. Espectáculo cien por cien. Un aplauso para Luhrmann por conseguirlo, y por su sabia elección de escoger a nuestro Leo para el papel principal.

Puntuación para Leo: 10

Romeo & Julietta trailer en versión original

Entrevista de Leo subtitulada en español

Vidas al límite (Total eclipse)

Queridos internautas:

Aún seguimos en el largísimo año de 1995, en el que Leo llegó a rodar hasta tres películas.

Hoy hablaremos de la última de ellas; «Total eclipse», aunque en España se estrenó con el desafortunado nombre de «Vidas al límite».

Tras «Diario de un Rebelde», Leonardo no tenía muy claro cual sería su siguiente paso.

La Warner Brothers lo solicitó para recrear la vida de James Dean, el mítico actor que murió precozmente en 1955. Y casi al mismo tiempo, le ofrecieron un papel sobre Arthur Rimbaud, el revolucionario poeta francés del siglo XIX.

Leonardo se encontró entonces en una encrucijada, y no sabía que camino tomar.

Creía que interpretar a James Dean, era demasiada presión; «Hay que pensárselo dos veces antes de aceptar un papel como ése. Tiene ventajas e inconvenientes; por un lado, se trata de un gran personaje, pero, por otro, todo lo que podía hacer era duplicar a Dean, y no hay modo de hacer un duplicado perfecto. Nadie puede; es imposible. Interpretar a James Dean supone una presión enorme porque la gente va a ser muy crítica contigo.»

Detestaba la idea de que le tacharan con los típicos apelativos tipo; -El nuevo James Dean-, o cosas así.

Finalmente decidió pedir consejo a su nuevo amigo Jim Carroll, el auténtico compositor y poeta que interpretó en «Diario de un rebelde»; -Oye Jim, ¿Dean o Rimbaud?-, -¿Estás loco?, ¡Rimbaud, por supuesto!- le dijo Carroll, y eso fue lo que acabó convenciendo al confuso Leonardo.

Las críticas fueron estupendas para él, no tanto para la película, a la que recriminaban que se centraba demasiado en la homosexualidad del poeta y poco en la poesía. Dijeron sobre ella cosas como; «Entretenida pero desperdiciada. Resultado más que irregular y pretenciosa. Lo mejor, Leonardo Di Caprio». También dijeron; «El film es muy poco poético. Se mantiene gracias a la interpretación de DiCaprio», «Leonardo está perfecto como Rimbaud, no podrían haber escogido mejor».

Se trataba de una película independiente, y aunque Arthur Rimbaud fué un genio, no era demasiado conocido en los Estados Unidos.

Así que de nuevo, la película no tuvo mucho éxito en taquilla.

Pero nuestro Leo, muy al contrario de lo se pueda pensar, quedó satisfecho y orgulloso de su trabajo.

¿Hizo bien?, ¿Tomo la decisión correcta? Sin duda, lo hizo.

P. D: Datos extraídos del libro «Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.»

Mi crítica

En la Francia del siglo XIX, Paul Verlaine invita al joven Arthur Rimbaud (Leonardo DiCaprio) a su casa, después de leer unos innovadores poemas. A medida que conoce a este joven arrogante e impulsivo, se va obsesionando con él y su genialidad. Juntos empezaran una destructiva relación, en la que Verlaine verá a Rimbaud como una salida a su patética y aburrida vida, y su motivo de inspiración.

Agnieszka Holland se adentra en la compleja personalidad de estos dos famosos escritores, en sus relaciones y en sus ideas revolucionarias que cambiarían la literatura y marcarían una época.

Leo borda el papel, como siempre. Otra gran interpretación, en su ya meteórica carrera.

La banda sonora es deliciosa, y la fotografía perfecta.

Una película para los amantes del cine independiente. Muy recomendable, en mi opinión. Cine de calidad.

Puntuación para Leo: 9

Vidas al límite. Trailer subtitulado en español.

Don’s Plum

Queridos internautas:

Hoy vamos a volver a retroceder en el tiempo para rescatar una película olvidada, rodada por un grupo de jóvenes amigos en 1995, y que acabaría en polémica, con demanda incluida.

Según cuentan, Don’s Plum pretendía ser un cortometraje al que accedieron DiCaprio  y Maguire por amistad. El novato director R. D. Robb, y el también productor novato John
Schindle eran antiguos amigos de Leo y Tobey, como también los eran Kevin Connolly y algunos personajes más del film. Solo hay que buscar en los antiguos archivos de los paparazzi, para ver a Leo siempre acompañado de alguna de estas personas. Pero cuando el director decidió ampliar el corto a un largometraje, y además en blanco y negro, nuestros jóvenes actores (DiCaprio y Maguire) se negaron en redondo alegando que el film lo habían hecho por amistad y sin ánimo de lucro, y que dañaba seriamente su carrera.

Después de seis fracasados años de juicios, el film se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Berlín. Y para colmo obtuvo buenas críticas.

Mi crítica:

Creo que toda esta polémica le fue muy bien como gancho publicitario. Incluso en el dvd cuentan lo que ocurrió en los extras. Veamos su versión, será lo que está en cursiva y negrita:

<En 1999 en L.A., Thomas Mai de Trust Film Sales y el director R. D. Robb se reunieron para hablar de proyectos del futuro.

Don’s Plum salió en la conversación accidentalmente y Thomas Mai descubrió que la película estaba estancada entre el rodaje y la posproducción por falta de fondos.>

Justo después del increíble éxito de Titanic. ¡Que casualidad! ¿No será que sabía que tenía algo que había filmado donde salía el chico de oro del momento, y con lo que podían ganar muchísimo dinero, solo por aparecer él en el reparto?

<Los rollos de la película se llevaron a Copenhague y Thomas Mai y Meter Aalbaek Cansen decidieron que el proyecto merecía llevarse a las pantallas.

Con unos actores fenomenales, una buena historia sobre la juventud americana, y estilo visual propio, el film encajaba perfectamente en el perfil artístico de Trust Film Sales / Zentropa, así que financiaron su posproducción.>

Estilo visual propio. ¡Me parto y me mondo! Lo único que encajaba era el pensar que tenían algo que iba a llenar sus bolsillos. ¿Por qué? ¡Pues por Leo! Que estaba en la cima. ¿Nos toman por idiotas?

<Sin embargo, losprotagonistas principales, DiCaprio y Maguire, demandaron a los directores, hasta entonces sus amigos, y evitaron que la película fuese estrenada en Estados Unidos y Canadá debido a que la imagen que ofrecía la película de ellos podría perjudicar sus carreras. Para ello argumentaron que cuando se rodó desconocían que el filme iba a ser distribuido.>

Y sinceramente, me lo creo. ¿Quién no ha filmado alguna vez con su cámara a sus amigos? Y no digo que no estuvieran actuando, pero es perfectamente posible que dijeran de hacer un corto para divertirse, o para ayudar a su amigo la primera vez que dirigía, sin tener ni idea de que luego, una vez que ellos saltaran totalmente a la fama, el corto que habían rodado como una experiencia más o para divertirse, acabaría en la pantalla grande como una película mediocre, que en lo único que se mantiene es en sus nombres y poco más. En realidad en esta película no hay nada más que Leo, y eso sirve para que nos demos cuenta de que DiCaprio es tan grande, que sin guión, sin director y sin color, tan sólo poniéndole una cámara delante,  Leonardo consigue retener al espectador sentado en su asiento durante 90 minutos como nadie.

Por supuesto, yo estoy con él. Yo entiendo su enfado, pues yo también me enfadaría, y mucho. Además, Leo se piensa mucho los papeles que escoge, por eso me creo que este film fue una traición de los que decían ser sus amigos. Evidentemente, ya no lo son.

Puntuación para Leo: 10

Leonardo en Don’s Plum (inglés)

Diario de un rebelde

Diario de un rebelde

Queridos internautas:

Volvamos a montar otra vez en nuestra máquina del tiempo, y aterricemos de nuevo en 1995.

Ese año, que no había empezado todo lo bien que cabía esperar para el joven Leonardo, dio un giro inesperado y DiCaprio volvió a sorprender al mundo del cine con su siguiente papel.

Después del poco éxito de «Rápida y mortal», nuestro Leo se decidió por otro drama, la
biografía del famoso compositor y poeta Jim Carroll, basada en su novela «The Basketball Diaries».

Y es que según contó después, quedó fascinado con el guión desde el primer momento en que lo leyó. Aquello era algo que le había pasado a alguien de verdad, era real, y eso le hizo sentir que conocía a la persona y su manera de pensar. Quería ese papel.

El diario de Jim Carroll se publico en 1978 y fue un best-seller que vendió medio millón de ejemplares, y enseguida los estudios quisieron llevarlo a la pantalla grande. Durante los quince años siguientes se escribieron hasta diez guiones, y se barajaron más de siete directores. Finalmente se comenzó a hacer realidad en 1993, y Scoott Karlvert se puso a la cabeza del proyecto.

Por este film, Leo cobró un millón de dólares por primera vez, lo que no esta nada mal para ser su cuarta película.

El rodaje en lugares públicos fue extremadamente difícil, porque el plató se llenaba de
legiones de fans, que seguían al actor por todas partes en busca de autógrafos y fotos. Un miembro del equipo no dudó en bautizar a Leo como El Flautista de Hamelín, por la cantidad de chicas a las que atraía.

Por lo visto, Leonardo ya existía antes de «Titanic», aunque algunos se empeñen en no reconocerlo.

Se publicaron cosas como: «DiCaprio vuelve a enamorar a la cámara» o «la película nos
devuelve al DiCaprio que nos enamoró en «Vida de este chico» y «¿A quien ama Gilbert Grape»». La revista People escribió: «Leonardo DiCaprio demuestra una vez más que es el joven actor más prometedor del momento. Su interpretación es impecable. Es un verdadero placer observar su naturalidad ante la cámara.»

La ausencia de una nominación a los Oscars de ese año, me pareció una tremenda injusticia por parte de la academia, supongo que por el hecho de que la película no funciono en taquilla como se esperaba.

Pero no importa, Leo se llevó igualmente el reconocimiento unánime más importante, el de la crítica.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro «Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.»

Anécdota:

Leo puso el grito en el cielo al saber que Mark Wahlberg, que se hizo popular con su carrera como cantante, iba a interpretar uno de los personajes. Al final cedió en darle una oportunidad, y al contrario de lo que todos pensaban, se hicieron grandes amigos. Años más tarde volvieron a coincidir en la película de Martin Scorsese; «Infiltrados», por la cual ambos recibirían una nominación a los Oscars. Cosas de la vida…

Mi crítica

El film está ambientado a finales de los setenta y principio de los ochenta, y la ciudad de
Nueva York es su escenario.

Jim es un chico de una escuela católica, que su única motivación es la de escribir y la de
llegar a ser algún día jugador profesional de baloncesto. Cuando empieza a probar las drogas con sus amigos, la situación se le irá de las manos hasta ser expulsado de la escuela y de su casa, truncado así su futuro. A partir de ahí, su vida decaerá hasta llegar a convertirse en un infierno, donde es muy fácil entrar, pero muy difícil salir.

No entiendo porque esta película no acabó de funcionar en taquilla, pero supongo que es
porque es un film oscuro y cruel, y era una época en la que la sociedad estaba volcada en el «no a las drogas», considerando a los yonkis como «parásitos».

Aunque la película esta bien narrada y genialmente interpretada. La música es fantástica, y además, el film nos regala pinceladas del genio de Carroll, con frases o poesías en estado puro.

Sin ninguna duda, Leo está increíble, grande, espectacular.

La escena del síndrome de abstinencia o «el mono» me puso, literalmente, los pelos
como escarpias. Pero la que más me impacto, fue cuando está en la puerta de su casa rogándole a su madre que le abra; «seré bueno» le dice, y acto seguido le grita «¿como puedes hacerle esto a tu hijo?, ¡puta!».
Recrea con una magistral crudeza la pesadilla más temida y dolorosa de cualquier madre, y yo que soy mujer, lloré a lágrima viva, por supuesto.

Puntuación para Leo: 10

Diario de un Rebelde Trailer en español

Rápida y mortal

Queridos internautas:

Después de dos buenos viajes en nuestra máquina del tiempo, ahora toca uno malo, o al menos, no tan bueno. Viajaremos ahora a 1995, un año que empezó siendo algo menos exitoso para nuestro jovencísimo Leo, que tras recibir una decepcionante negativa para un papel en la película «Entrevista con el vampiro», no tenía ninguna propuesta interesante que hacer.

Después de que en 1994 se decidiera por un cortometraje de veinte minutos llamado «The Foot Shooting Party», que por desgracia no llegó a la mayoría del público. En España ni siquiera se estrenó, que yo recuerde, así que yo también me quedé sin poder visionar el film. Es más, si alguien tiene ese corto en su poder, que se ponga en contacto conmigo y hablaremos de negocios.

Pero no nos desviemos del tema. Además, como yo no he visto dicho film, me abstendré de darle puntuación alguna, y pasaremos directamente al siguiente y tercero largometraje de Leo; «Rápida y mortal».

Cuando le ofrecieron esta película, DiCaprio no estaba para nada convencido. La temática del film no le hacía sentir cómodo, y en cuanto oyó la palabra western supo que no le interesaba. Pero la actriz Sharon Stone, que le había visto en sus anteriores películas, se encabezonó, erre que erre, con que tenía que ser Leo el que interpretase el papel de «the boy».

También se encabezonó esta mujer, con que Russell Crowe hiciese otro de los papeles
principales, y aunque los estudios se oponían, al final acabaron cediendo y Crowe firmó.

Pero para convencer a Leonardo, obsesionado como estaba en no participar en película comerciales, Stone tuvo que ceder parte de sus honorarios. Finalmente, Leo pensó; -Sale Sharon Stone, sale Gene Hackman, y Sam Raimi es un director totalmente innovador. Ahora no estoy trabajando, podría hacer algo diferente y pasármelo bien rodando esta película.-. Y acabo por aceptar el pequeño papel de «el chico».

Años después reconoció que lo que más le gustó del rodaje, es que aprendió a disparar con revolver.

Las críticas, a pesar de que la película es de las que yo califico «para pasar el rato», no fueron del todo malas para él.

Entertainment Weekly escribió; «De los personajes secundarios, el único que escapa al
esquematismo del guión es el hijo de Herod, un pistolero precoz encarnado por Leonardo DiCaprio en una interpretación tan cándida y engreída a la vez que parece una versión adolescente de Jon Voight en «Cowboy de medianoche».»

Pero la película pasó totalmente desapercibida en taquilla.

Aunque Leo no tuvo tiempo de decepcionarse, cuando se estrenó, él ya estaba en Nueva York finalizando el rodaje de su siguiente película, con un papel por el que volvería a obtener el absoluto reconocimiento de la crítica, en una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro «Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.»

Anécdota:

Recordarle al sr. Crowe, que Leo tenía entonces 20 años, y que cumpliría los 21 en Noviembre.
Esto lo digo por un comentario que hizo, muy desagradable, durante la promoción de «Red de mentiras».

Según Crowe, cuando conoció a Leo en el rodaje de «Rápida y mortal»,  tenía 17 años e iba diciendo por ahí que aún era virgen. Por lo visto él, como es muy machote, debió perderla mucho antes. ¡Ni que los que perdimos la virginidad después de los 17 tuviéramos algo de lo que avergonzarnos!. A lo mejor es que esperamos a hacerlo con conocimiento de causa, y con alguien a quien quisiéramos. Y digo yo, ¿alguien le podría enseñar educación a éste hombre?.

Pero Leo, que tiene una paciencia de santo, contestó muy elegantemente:

-Ahora le ha dado por decir esa «gracieta», ya se le pasará… No tiene ni idea.-

Mi crítica

No se si seré demasiado dura, porque para empezar no me gustan los westerns.

La película comienza con la llegada de una misteriosa mujer a la ciudad de Rendición, cuyo objetivo secreto es el de matar al hombre que asesinó a su padre. Éste tiene el control de toda la ciudad, y organiza una serie de torneos para así poder eliminar a sus rivales. El personaje de «the boy», que también es el hijo del malo, es un dulce adolescente creído, que intenta a toda costa llamar la atención de su perverso padre.

En mi opinión, a este film le falta fuerza. El guión es demasiado lineal, con un duelo detrás de otro, lo que resulta terriblemente aburrido. Es el tipo de película que puedes ver mientras planchas la ropa. Te pierdas lo que te pierdas, no te pierdes gran cosa y puedes seguir la trama del film sin prestarle excesiva atención.

La interpretación es aceptable, pero sinceramente, creo que Stone subestimó a Leo, ya que él puede dar mucho más, solo que el papel no lo permite. Y aunque reconozco que da el pego como «el chico», a mi me gusta mucho más el DiCaprio conflictivo y camaleónico, con la mirada tan dulce como fiera. El rebelde marginado, que tiene un gran clonflicto interior. Aún así, le doy un bien justito. ¡Salva la actuación por los pelos!.

Puntuación para Leo: 6

Trailer de «Rápida y mortal» en español

¿A quién ama Gilbert Grape?

Queridos internautas:

En «Vida de este chico» Leonardo llamó la atención de los críticos, que quedaron gratamente sorprendidos con su actuación. Pero lo que ellos no esperaban, es lo que vino después. Ese mismo año, 1993, Leo consiguió el papel que marcaría un antes y un después en su carrera, y por ende, en su vida. A partir de ese momento, DiCaprio se convierte en un personaje público. Aparece en entrevistas y platos de TV, y le siguen algunos paparazzis. Su nombre empieza a ser conocido en los estudios de Hollywood, y aunque aún no es considerado un ídolo de masas, todo el que se precie de saber de cine, sabe quien es Leonardo DiCaprio.

Recordemos ahora, que estamos en 1993, y que Leonardo tiene sólo 19 años.

Antes de acabar su película con Robert de Niro, Leo ya tenía un nuevo proyecto; «¿A quien ama Gilbert Grape?».

Lasse Hallström, su director, no estaba convencido de coger a Leonardo porque temía que su atractivo físico desviase la atención del espectador, algo que se solucionó con una prótesis dental y un corte de pelo horroroso. Pero al final se decidió por Leo, porque le gustaba la distancia que reflejaba su mirada, y acertó de pleno. De su mirada dual me oiréis hablar a menudo. Creo ahí está en gran parte, el secreto de su éxito. Pero ya hablaremos de eso más adelante.

Hallström acompaño a Leo a Texas para que pasara unos días con jóvenes retrasados y así preparar su papel. Allí conoció a un chico autista del que copió algunos gestos y tics. Y para desarrollar más el personaje también añadió cosas de otras personas que conoció; -La gente tiene la idea de que los niños retrasados están completamente locos y de que viven en un limbo, pero resulta reconfortante verlos. Es como si todo fuese nuevo para ellos. Cuando empecé, intenté procesar toda la información: los tics, las formas de moverse, las expresiones faciales… Descubrí que había mil maneras diferentes de interpretar aquel papel, un montón de cosas distintas que podía hacer.-

Pero Leo estaba convencido de una cosa, de que no podía haberlo hecho sin Depp; -Johnny era exactamente como Gilbert, pero no era algo que se propusiese, sino que le salía de dentro. Nunca llegué a entender lo que le sucedía, porque no es que se produjese un gran drama emocional todos los días en el rodaje…, pero había detalles sutiles en él que hacían que me preguntase qué estaba pasando. Hay algo genial y estupendo en la forma de ser de Johnny, pero al mismo tiempo resulta difícil llegar a conocerle del todo. Esto es lo que lo hace interesante.-

A Depp le encantaba ver la cara que ponía cuando olía algo desagradable, porque Leo es muy maniático de los olores, así que cuando encontraba algo asqueroso por el plató, se lo acercaba y DiCaprio hacía grandes muecas. Cuando Johnny empezó a llevarle huevos podridos y salchichas en vinagre, Leo optó por cobrarle. ¡Llegó a ganar hasta quinientos dólares!. Esa camaradería entre los dos quedó reflejada en la gran pantalla con esta maravillosa película.

Los críticos dijeron cosas como: -DiCaprio en el papel de Arnie, hace un trabajo excepcional. A pesar de que el filme raya la veneración hacía los deficientes mentales (Arnie es el personaje más adorable de la película), DiCaprio de vida a un niño extraño y exasperante que no deja de ser motivo de vergüenza para su familia. Además, el lenguaje corporal de DiCaprio resulta extremadamente preciso.-, -Gilbert Grape se sostiene gracias a la sorprendente e instintiva actuación de DiCaprio.- En Entertainment Weekly escribieron: -Leonardo DiCaprio, la vibrante joven estrella de «Vida de este chico», realiza una audaz y técnicamente sorprendente interpretación de Arnie. Este chico va a dar mucho que hablar.- Movieline decía: -DiCaprio, que ya obtuvo un gran éxito de crítica por «Vida de este chico», lleva a cabo la mejor interpretación de un personaje deficiente mental que he visto en el cine. Hace lo que Dustin Hoffman creía estar haciendo en Rain man.-

Leonardo hizo una interpretación tan perfecta de Arnie, que obtuvo una nominación a los Oscars  y al Globo de Oro como Mejor actor secundario. También recibió el premio de la Asociación de Críticos de Chicago como Mejor actor revelación y el Premio National Board of Review  como Mejor actor de reparto.

Todo este revuelo dio mucho que pensar a Leo, y es cuando decidió hacía donde quería orientar su carrera: -Quiero hacer películas donde pueda implicarme junto con actores de calidad, un director de talento y un buen guión.- -No me di cuenta de lo mucho que me gustaba actuar hasta que hice ¿A quien ama Gilbert Grape?. Me encanta crear un personaje y colaborar con un director. Sientes que lo que haces no lo haces en balde, sino que va a perdurar. Michael Caton-Jones, el director de «Vida de este chico», me dijo: “El dolor es pasajero, las películas son para siempre.” Es mi frase favorita.-

Pero a Leonardo aún le quedaba mucho por recorrer. Y puede que no diera siempre  con el director o el guión perfecto, pero tendría que correr el riesgo.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro «Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.»

 

Anécdota:

Durante la ceremonia de los Oscars, su madre fue al servicio en el descanso y luego no la dejaban volver a entrar. Justo en ese momento empezaron a decir las candidaturas al mejor actor secundario y Leo, con un ataque de pánico al ver que su madre no estaba allí, se giró hacía los guardias de seguridad y gesticulando con los labios, les dijo: -Déjenla pasar. Soy un candidato al Oscar-. Su madre saltó a su asiento y él se serenó, y siguió sonriendo como si nada.

“Nunca hago ese tipo de cosas, pero en ese momento me pareció importante que mi madre estuviera allí conmigo. Estaba tan nervioso, que cuando oí que el ganador era Tommy Lee Jones, me entraron ganas de arrodillarme en el suelo y darle gracias a Dios”.

 

Mi crítica:

¿A quien ama Gilbert Grape? es un drama emocional sobre un joven que se siente atrapado en una vida que aborrece, pero que no puede abandonar porque se siente responsable de las personas a las que ama, y de las que se avergüenza al mismo tiempo. Trabaja en un pequeño supermercado y vive con su madre, que pesa 200 kilos y lleva siete años sin salir de casa, sus dos hermanas adolescentes y su hermano deficiente (nuestro Leo), al que tiene que vigilar constantemente porque está obsesionado con subirse al depósito de agua del pueblo.

Cuando llega Becky (Juliette Lewis), una chica liberal que viaja con su abuela, enseguida se sienten atraídos mutuamente e iniciaran una relación que le enseñará a comprender que su familia es igual de válida que cualquier otra, y de que forman parte de su esencia.

Tanto su obesa madre, como su dulce e irritante hermano (fantástica la escena en la que Arnie sale con los dedos y la cara llena de pastel de cumpleaños), son los que hacen que Gilbert sea como és, y creo que Arnie equilibra su forma de ser y le da ese punto infantil que le falta a Gilbert, encarnado por un estupendo Johnny Depp.

Ese será el primero de una serie de acontecimientos, que cambiaran su mundo para siempre.

Leo, por su parte, hace una interpretación magistral. Está increíblemente creíble; soberbio, magnífico, admirable. Con la mirada perdida mientras se mete el dedo el la nariz y berrea: «¡puedo morir en cualquier momento!».

Sin duda, esta extraordinaria y enternecedora película es una de las que no pueden faltar en la filmoteca de ningún cinéfilo.

Puntuación para Leo: 10

¿A quien ama Gilbert Grape? Trailer en español

Gilbert Grape (characters)  inglés

Vida de este chico.

Queridos internautas:
Os invito a subir a la máquina del tiempo para repasar juntos los inicios de este gran actor.
Veamos…, retrocedamos a… 1993.
Ese fué el año en que Leonardo DiCaprio rodó «Vida de este chico», su primera película. Y digo que fue la primera, porque aunque Leo ya había participado con pequeños papeles en Critters 3 y Poison lvy, ninguna de ellas se estrenó en formato de cine, y salieron directamente en VHS. Antes de eso había empezado haciendo anuncios infantiles y apareció en numerosos reportajes educativos, tipo; «Como convivir con un padre drogadicto». También actuó en algún capítulo de «La nueva Lassie», «Rebeldes», basada en la película de Francis Ford Coppola, «Santa Bárbara» o «Dulce hogar…a veces». Y participó en la serie de «Los problemas crecen. Séptima temporada» con el papel de Luke, antes de hacer su entrada triunfal en la pantalla grande como protagonista principal, compartiendo cartel nada menos que con Robert De Niro y Ellen Barkin.
Pero retrocedamos un poco más atrás, exactamente al 11 de Noviembre de 1974, fecha en la que nacería el único hijo de George DiCaprio e Irmelin Idenbirken, Leonardo Wilhelm DiCaprio. George e Irmelin se conocieron en la universidad y, según cuentan, lo suyo fue amor a primera vista. Unos meses antes del nacimiento de su hijo, en un museo de Italia, Irmelin notó una patada del bebe que llevaba en su vientre mientras contemplaba un cuadro del famoso pintor Leonardo da Vinci. Ese acontecimiento y el hecho de que su abuelo materno se llamara León, fue lo que decidió a los estrenados padres, a ponerle al niño el nombre de Leonardo.
Pero por lo visto no estaban preparados para semejante responsabilidad, eran demasiado jóvenes, así que al año de nacer Leo, sus progenitores se separaban amistosamente.
Cuenta el propio Leo, que siempre le pareció normal la situación que había en su casa, porque aunque él vivía con su madre, su padre estaba allí siempre que lo necesitaba.
Durante una temporada, Leo y su padre se dedicaron a visitar todos los sábados los museos de L.A., y a recorrer tiendas de comics que el joven actor coleccionaba, pues su padre era distribuidor de ese tipo de historietas. También le encantaba coleccionar cromos de béisbol y juntos acudían a ver algún que otro partido. Leo asegura que su padre es medio Alemán y medio Italiano por sus raíces, y que DiCaprio significa «hombre de Capri», una pequeña isla de Italia.
Los padres de Irmelin vivían en Alemania, así que Leo ya había viajado allí más de siete veces antes de cumplir los diez años. Será por eso que le encanta viajar.
Su madre cuenta orgullosa que su hijo es muy parlanchín y comunicativo, y que desde que dijo su primera palabra, no ha dejado de parlotear.
Pero no nos desviemos del tema y volvamos, ahora que ya sabemos algo de sus orígenes, a 1993.
En «Vida de este chico», Michael Caton-Jones le eligió entre cuatrocientos chicos, y aunque Leo hizo la prueba de los primeros, Michael recuerda que se quedó helado con su actuación: -Fue algo muy sencillo: supe que tenía que ser él. Cuando alguien te lee algo así tan pronto, no te lo crees, así que hicimos pruebas a montones de actores jóvenes, pero siempre volvíamos a Leonardo.-
Era muy importante que Leo no se sintiese intimidado por Robert de Niro, y aunque confesó que era difícil no tener miedo, dice que le ayudó a reaccionar. -Traté de no pensar demasiado en ello, y sencillamente me metí en el papel.-
El director estaba entusiasmado: -Tengo a tres actores excelentes en esta película, sobre todo a Leonardo. Él es la piedra angular del filme. Si la gente no se identifica con el personaje de Toby, la historia se convierte en puro vouyerismo, pero Leonardo hace de la lucha de ese chico algo con lo que puedes conectar de inmediato.-
Las críticas fueron fantásticas. La revista People la describió como «una historia contada con sencillez y cargada de sentimiento, sobre el paso por la adolescencia en una ciudad de los años cincuenta. Leonardo DiCaprio en su primer papel cinematográfico, lleva el peso del filme con una soltura impresionante y deja traslucir el dolor que hay detrás de la aparente dureza de su personaje.»
Movieline destacaba «el rostro aniñado de DiCaprio pasa de la insolencia a la inocencia en apenas un instante. La sofisticación natural de su interpretación sirve de soporte a un film que trata sobre los sentimientos tácitos y los deseos inconfesables.»
The New Yorker la calificaba de «absorbente» y decía «DiCaprio está sensacional». Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert daban a la película «un diez» y sobre la actuación de DiCaprio añadían «sencillamente fantástica».
Por esta interpretación ganó el premio Nueva Generación de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles.
Semejante despegue, no podía ser casualidad.
Un saludito.

P.D: Datos extraídos del libro «Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.»

 

Anécdota:

En el casting, su actuación fue tan fantástica que cuando terminó todos empezaron a reírse. Leo pensó que lo había hecho mal, hasta que le dijeron que se reían precisamente por todo lo contrario.

 

Mi crítica:
Vida de este chico es un sobrio drama ambientado en los años 50, que toca el peliagudo tema del maltrato infantil.
En una sociedad en el que el ideal de vida es la familia perfecta, una madre liberal que no sabe educar a su hijo adolescente, tomará como vía de escape casarse con un pueblerino machista y facha, que le hará la vida imposible al chico.
Robert de Niro interpreta dignamente, aunque algunos dicen que sobreactuado, al malvado padrastro, y consigue su objetivo, el miedo y el total rechazo del espectador. Ellen Barkin está genial, en mi humilde opinión, interpretando a esa madre que no sabe como ayudar a su hijo, y a la que a veces no conseguimos comprender por su fingida apatía. Pero sin duda es Leonardo DiCaprio el que engancha al espectador. Con su mirada dual de chico duro y muerto de miedo a la vez, empatiza con el público, que entra de lleno en el infierno que comparte con su indiferente madre, y en la pesadilla de una vida de la que no puedes huir cuando aún eres un niño.

Puntuación para Leo: 9

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Series de TV

Vida de este chico. Trailer en español.

Que haremos en este blog

Queridos internautas:

Una vez expuesto el tema del blog; intentar conseguir una estrella en el paseo de la fama para Leonardo, analizaremos su actuación en todas sus películas y su carta astral, para definir su personalidad y cuales han sido los motivos que le han llevado a la fama.

Ciertamente, después de innumerables discusiones con muchas personas a los largo de mi vida sobre este personaje, he llegado a la conclusión de que solo hay cuatro tipos de opiniones sobre él.

-Está el que grita a los cuatro vientos que es un actor nefasto. Normalmente no ha visto todas sus películas, y casi seguro que no pasa de Titanic. No tiene argumentos, porque sus pensamientos se basan en: él es guapo, yo feo; el es rico, yo no. Y como no lo puede decir porque quedaría fatal, se encabezona y no escucha ni reflexiona. En fin, con este tipo no merece la pena ni dialogar. Encefalograma plano.

-Después están los que piensan que es demasiado «comercial», entre ellos mi novio. Que después de que le saltaran todas las alarmas de «error», reconoció que no había vIsto muchas de sus películas, sobretodo de las de antes de Titanic. Y a estos, precisamente, son con los que quiero tratar aquí y demostrarles que Leo ya era conocido antes de Titanic en el mundo del cine. Es más, por su segunda película obtuvo una nominación a los Oscar y solo tenía 19 años. Y si después de ver y comentar todas sus películas siguen pensando lo mismo, respetaré su opinión sin más.

-Le siguen los que empiezan a valorarlo desde hace algún tiempo, y que se han dado cuenta por si mismos de que no es solo un niño bonito, sino que es un excelente actor. Estos me gustan mucho.

-Y por último los inexistentes, pero no por ello menos importantes, que nunca han oído hablar de él. Este grupo está literalmente extinguido, porque no hay nadie en el mundo que no sepa quien es Leonardo DiCaprio. La octogenaria abuela de mi mejor amiga sabe quien es Leonardo DiCaprio. Los negritos de África que no tienen luz ni agua corriente, saben quien es Leonardo DiCaprio. Es por eso que exigimos una estrella en el paseo de la fama para Leo, ¡ya!.

Un saludito.

¿Por qué no tiene Leonardo DiCaprio una estrella en el paseo de la fama?

Desde pequeña me ha encantado Leonardo DiCaprio. Recuerdo haberlo visto en la serie Los problemas crecen y orgullosa, ir a ver su primera película al lado nada menos que de, ¡Robert De Niro!. Estaba claro desde el principio que iba a ser uno de los grandes, porque el talento se reconoce pronto, y Leonardo tenía a montones.
Siempre he soñado con irme a L.A. y hacerme una foto en el paseo de la fama con su estrella, una bien grande que ponga su nombre, pero resulta que hace un par de años descubrí que; ¡no tiene!. Y la verdad, no lo entiendo. Es angelino de nacimiento, unos de los mejores actores de la actualidad y el mejor pagado, además de que es mundialmente conocido por Titanic. Acumula decenas de premios y nominaciones. ¿Cómo es posible que no tenga estrella en el paseo de la fama, de la que es su ciudad?. Cuándo la tienen actores a los que solo los conocen en su casa cuando van para comer.
En fin, yo seguiré en mi empeño; queremos una estrella en el paseo de la fama para Leonardo DiCaprio, ¡ya!.
Un saludito.