Romeo & Julietta

26 09 2011

Romeo & Julietta

Queridos internautas:

Cambiemos de año y aterricemos con nuestra máquina del tiempo en 1996, año en el que Leo cumpliría 22 añitos.

Cuando terminemos el viaje, comprobaremos los escasos vacíos en la carrera de este magnífico actor, lo que demuestra la constancia y la pasión que Leo siente por su trabajo. Sencillamente le encanta. También se nota en lo bien estudiadas que están sus inteligentes elecciones, siempre guiándose, o por el reparto, o mayormente por el director. Algo importantísimo, ya que en el cine el director lo es todo. Pero ya hablaremos de eso en un futuro próximo.

Con la entrada del nuevo año llega un nuevo proyecto; Romeo & Julietta, todo un clásico. Y sin duda, una de mis películas favoritas.

La primera reacción de Leo cuando Baz Luhrmann le ofreció el papel, fue algo así: – ¿Otra versión de Romeo & Julietta? ¿Para que? Si a todo el mundo le encantó la de 1968 de Franco Zefirelli.-. Pero Luhrmann insistía.

Finalmente optó por invitar a DiCaprio a Australia, para explicarle exactamente la inusual versión que él quería realizar. La misma historia, los mismos versos, pero ambientado todo en una Verona actual y moderna. La música sería un elemento clave, casi vendría a ser un musical. Pero…¿Podría tener éxito algo tan sumamente arriesgado?. La respuesta es simple: sí.

Ha Leo le encantó la experiencia: «Lo que ha hecho Baz es reinventar [la obra] y, en el proceso, ha descubierto nuevas formas de tratar la obra y los personajes. El mundo creado me ayudó mucho como actor. Confirió una nueva dimensión a todo, cosa que lo hacía más peligroso, más interesante y más liberador. Me dio margen para experimentar con el personaje y las escenas, porque no nos ceñíamos a las reglas tradicionales.»

Algunos de los recortes de la época que guardé, decían cosas como estas: «Leonardo DiCaprio recita los versos con una naturalidad pasmosa, y consigue la entonación y la musicalidad perfecta.» «DiCaprio nos muestra una vez más su increíble fotogenia. La cámara parece adorarle.» «Los rasgos finos y elegantes de Leonardo, y su esbelto porte, poseen la clase suficiente para hacer de éste Romeo un elegante galán capaz de enamorar a una legión de Juliettas.»

La película recaudó 147 millones de dólares, y Leo obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín como Mejor actor.

Impresionante la escena en la que Romeo mata a Tebaldo, donde un magnífico primer plano muestra la mirada dual de Leo en todo su esplendor, pasando de la ira al estupor, y del estupor a la indefensión en un minuto.

Leonardo, ¡que grande eres!.

Leo con su compañera de reparto, Claire Danes.

Anécdota

El rodaje, en México, fue de lo más ajetreado. Primero los dos protagonistas contrajeron disentería. Después, una noche Leonardo, Claire [Danes] y sus amigos se fueron de discotecas y uno de los guardias la tomó con uno de sus amigos, y éste acabó con algunas costillas rotas. Además esa misma noche, secuestraron a un miembro del equipo y amenazaron con matarlo si no les entregaba cuatrocientos dólares. ¡Para que luego digan que hacer cine no es peligroso!

Datos extraídos del libro “Leonado DiCaprio. Su verdadera historia.”

Mi crítica

No creo que sea muy necesario explicar la temática de la peli, porque la obra de William Shakespeare es de sobra conocida por todos, pero haré un pequeño resumen por si acaso.

Romeo y Julietta son dos jóvenes, de familias enfrentadas, que se enamoran y se casan en secreto, a pesar de saber que encontrarán la oposición de sus padres. A partir de ahí, sucederán una serie de desafortunados acontecimientos que acabarán en un dramático final para los dos amantes.

Recuerdo el día del estreno. Mis amigos estaban ocupados, pero yo me empeciné en que ese día y no otro, tenía que ver la nueva película de Leo (hay personas que tienen antojo de fresas, y yo suelo tener antojo de cine, que se le va ha hacer). Así que como no quería ir sola, le dí un rato la murga a mis padres hasta que al final, los convencí.

Cerramos nuestro querido videoclub y llegamos al cine felices, pues no me imaginaba yo, que aquella no era la versión típica que todos tenemos en la cabeza de Romeo & Julietta, y claro, mis padres mucho menos.

Y el film da comienzo con un espectacular prólogo, donde los personajes se mueven acelerados, pistola en mano, mientras la cámara gira a toda velocidad al son de una música atronadora, como si de un baile loco se tratase. Para colofón, los personajes hablan en un lenguaje con el que no estás muy identificado. La gente se remueve en su asiento. Mi padre me mira como diciendo: «¿pero que me has traído a ver?».

Y cuando aún estás asimilando lo extraño del verso antiguo combinado con imágenes de la época contemporánea, sucede lo inimaginable. Justo en la escena del acuario, donde un increíble y perfecto Romeo conoce a su Julietta, el público se sumerge de lleno en la historia y se hace el silencio. Ya no te parecen tan extraños los versos ni los colores llamativos de la puesta en escena. Pero… ¿Como ha ocurrido eso?. Señores, habrá que preguntarle a Baz como es posible adaptar una obra del 1597 a la actualidad, respetando casi por completo el texto original. En mi opinión, solo un maestro como Baz Luhrmann podía haber hecho esta obra de arte visual. Espectáculo cien por cien. Un aplauso para Luhrmann por conseguirlo, y por su sabia elección de escoger a nuestro Leo para el papel principal.

Leo como Romeo Montesco.

Puntuación para Leo: 10

Romeo & Julietta trailer en versión original

Entrevista de Leo subtitulada en español

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Vidas al límite (Total eclipse)

19 09 2011

Vidas al límite

Queridos internautas:

Aún seguimos en el largísimo año de 1995, en el que Leo llegó a rodar hasta tres películas.

Hoy hablaremos de la última de ellas; “Total eclipse”, aunque en España se estrenó con el desafortunado nombre de “Vidas al límite”.

Tras “Diario de un Rebelde”, Leonardo no tenía muy claro cual sería su siguiente paso.

La Warner Brothers lo solicitó para recrear la vida de James Dean, el mítico actor que murió precozmente en 1955. Y casi al mismo tiempo, le ofrecieron un papel sobre Arthur Rimbaud, el revolucionario poeta francés del siglo XIX.

Leonardo se encontró entonces en una encrucijada, y no sabía que camino tomar.

Creía que interpretar a James Dean, era demasiada presión; «Hay que pensárselo dos veces antes de aceptar un papel como ése. Tiene ventajas e inconvenientes; por un lado, se trata de un gran personaje, pero, por otro, todo lo que podía hacer era duplicar a Dean, y no hay modo de hacer un duplicado perfecto. Nadie puede; es imposible. Interpretar a James Dean supone una presión enorme porque la gente va a ser muy crítica contigo.»

Detestaba la idea de que le tacharan con los típicos apelativos tipo; -El nuevo James Dean-, o cosas así.

Finalmente decidió pedir consejo a su nuevo amigo Jim Carroll, el auténtico compositor y poeta que interpretó en “Diario de un rebelde”; -Oye Jim, ¿Dean o Rimbaud?-, -¿Estás loco?, ¡Rimbaud, por supuesto!- le dijo Carroll, y eso fue lo que acabó convenciendo al confuso Leonardo.

Las críticas fueron estupendas para él, no tanto para la película, a la que recriminaban que se centraba demasiado en la homosexualidad del poeta y poco en la poesía. Dijeron sobre ella cosas como; «Entretenida pero desperdiciada. Resultado más que irregular y pretenciosa. Lo mejor, Leonardo Di Caprio». También dijeron; «El film es muy poco poético. Se mantiene gracias a la interpretación de DiCaprio», «Leonardo está perfecto como Rimbaud, no podrían haber escogido mejor».

Se trataba de una película independiente, y aunque Arthur Rimbaud fué un genio, no era demasiado conocido en los Estados Unidos.

Así que de nuevo, la película no tuvo mucho éxito en taquilla.

Pero nuestro Leo, muy al contrario de lo se pueda pensar, quedó satisfecho y orgulloso de su trabajo.

¿Hizo bien?, ¿Tomo la decisión correcta? Sin duda, lo hizo.

P. D: Datos extraídos del libro “Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.”

Leo tras rodar Vidas al límite

Mi crítica

En la Francia del siglo XIX, Paul Verlaine invita al joven Arthur Rimbaud (Leonardo DiCaprio) a su casa, después de leer unos innovadores poemas. A medida que conoce a este joven arrogante e impulsivo, se va obsesionando con él y su genialidad. Juntos empezaran una destructiva relación, en la que Verlaine verá a Rimbaud como una salida a su patética y aburrida vida, y su motivo de inspiración.

Agnieszka Holland se adentra en la compleja personalidad de estos dos famosos escritores, en sus relaciones y en sus ideas revolucionarias que cambiarían la literatura y marcarían una época.

Leo borda el papel, como siempre. Otra gran interpretación, en su ya meteórica carrera.

La banda sonora es deliciosa, y la fotografía perfecta.

Una película para los amantes del cine independiente. Muy recomendable, en mi opinión. Cine de calidad.

Puntuación para Leo: 9

Leo como Arthur Rimbaud

Vidas al límite. Trailer subtitulado en español.





Don’s Plum

16 09 2011

Don's Plum

Queridos internautas:

Hoy vamos a volver a retroceder en el tiempo para rescatar una película olvidada, rodada por un grupo de jóvenes amigos en 1995, y que acabaría en polémica, con demanda incluida.

Según cuentan, Don’s Plum pretendía ser un cortometraje al que accedieron DiCaprio  y Maguire por amistad. El novato director R. D. Robb, y el también productor novato John
Schindle eran antiguos amigos de Leo y Tobey, como también los eran Kevin Connolly y algunos personajes más del film. Solo hay que buscar en los antiguos archivos de los paparazzi, para ver a Leo siempre acompañado de alguna de estas personas. Pero cuando el director decidió ampliar el corto a un largometraje, y además en blanco y negro, nuestros jóvenes actores (DiCaprio y Maguire) se negaron en redondo alegando que el film lo habían hecho por amistad y sin ánimo de lucro, y que dañaba seriamente su carrera.

Después de seis fracasados años de juicios, el film se estrenó en 2001 en el Festival Internacional de Berlín. Y para colmo obtuvo buenas críticas.

Leo en 1995

Mi crítica:

Creo que toda esta polémica le fue muy bien como gancho publicitario. Incluso en el dvd cuentan lo que ocurrió en los extras. Veamos su versión, será lo que está en cursiva y negrita:

<En 1999 en L.A., Thomas Mai de Trust Film Sales y el director R. D. Robb se reunieron para hablar de proyectos del futuro.

Don’s Plum salió en la conversación accidentalmente y Thomas Mai descubrió que la película estaba estancada entre el rodaje y la posproducción por falta de fondos.>

Justo después del increíble éxito de Titanic. ¡Que casualidad! ¿No será que sabía que tenía algo que había filmado donde salía el chico de oro del momento, y con lo que podían ganar muchísimo dinero, solo por aparecer él en el reparto?

<Los rollos de la película se llevaron a Copenhague y Thomas Mai y Meter Aalbaek Cansen decidieron que el proyecto merecía llevarse a las pantallas.

Con unos actores fenomenales, una buena historia sobre la juventud americana, y estilo visual propio, el film encajaba perfectamente en el perfil artístico de Trust Film Sales / Zentropa, así que financiaron su posproducción.>

Estilo visual propio. ¡Me parto y me mondo! Lo único que encajaba era el pensar que tenían algo que iba a llenar sus bolsillos. ¿Por qué? ¡Pues por Leo! Que estaba en la cima. ¿Nos toman por idiotas?

<Sin embargo, losprotagonistas principales, DiCaprio y Maguire, demandaron a los directores, hasta entonces sus amigos, y evitaron que la película fuese estrenada en Estados Unidos y Canadá debido a que la imagen que ofrecía la película de ellos podría perjudicar sus carreras. Para ello argumentaron que cuando se rodó desconocían que el filme iba a ser distribuido.>

Y sinceramente, me lo creo. ¿Quién no ha filmado alguna vez con su cámara a sus amigos? Y no digo que no estuvieran actuando, pero es perfectamente posible que dijeran de hacer un corto para divertirse, o para ayudar a su amigo la primera vez que dirigía, sin tener ni idea de que luego, una vez que ellos saltaran totalmente a la fama, el corto que habían rodado como una experiencia más o para divertirse, acabaría en la pantalla grande como una película mediocre, que en lo único que se mantiene es en sus nombres y poco más. En realidad en esta película no hay nada más que Leo, y eso sirve para que nos demos cuenta de que DiCaprio es tan grande, que sin guión, sin director y sin color, tan sólo poniéndole una cámara delante,  Leonardo consigue retener al espectador sentado en su asiento durante 90 minutos como nadie.

Por supuesto, yo estoy con él. Yo entiendo su enfado, pues yo también me enfadaría, y mucho. Además, Leo se piensa mucho los papeles que escoge, por eso me creo que este film fue una traición de los que decían ser sus amigos. Evidentemente, ya no lo son.

Puntuación para Leo: 10

Leo en Don's Plum

Leonardo en Don’s Plum (inglés)





Diario de un rebelde

15 09 2011

Diario de un rebelde

Queridos internautas:

Volvamos a montar otra vez en nuestra máquina del tiempo, y aterricemos de nuevo en 1995.

Ese año, que no había empezado todo lo bien que cabía esperar para el joven Leonardo, dio un giro inesperado y DiCaprio volvió a sorprender al mundo del cine con su siguiente papel.

Después del poco éxito de “Rápida y mortal”, nuestro Leo se decidió por otro drama, la
biografía del famoso compositor y poeta Jim Carroll, basada en su novela “The Basketball Diaries”.

Y es que según contó después, quedó fascinado con el guión desde el primer momento en que lo leyó. Aquello era algo que le había pasado a alguien de verdad, era real, y eso le hizo sentir que conocía a la persona y su manera de pensar. Quería ese papel.

El diario de Jim Carroll se publico en 1978 y fue un best-seller que vendió medio millón de ejemplares, y enseguida los estudios quisieron llevarlo a la pantalla grande. Durante los quince años siguientes se escribieron hasta diez guiones, y se barajaron más de siete directores. Finalmente se comenzó a hacer realidad en 1993, y Scoott Karlvert se puso a la cabeza del proyecto.

Por este film, Leo cobró un millón de dólares por primera vez, lo que no esta nada mal para ser su cuarta película.

El rodaje en lugares públicos fue extremadamente difícil, porque el plató se llenaba de
legiones de fans, que seguían al actor por todas partes en busca de autógrafos y fotos. Un miembro del equipo no dudó en bautizar a Leo como El Flautista de Hamelín, por la cantidad de chicas a las que atraía.

Por lo visto, Leonardo ya existía antes de “Titanic”, aunque algunos se empeñen en no reconocerlo.

Se publicaron cosas como: «DiCaprio vuelve a enamorar a la cámara» o «la película nos
devuelve al DiCaprio que nos enamoró en “Vida de este chico” y “¿A quien ama Gilbert Grape”». La revista People escribió: «Leonardo DiCaprio demuestra una vez más que es el joven actor más prometedor del momento. Su interpretación es impecable. Es un verdadero placer observar su naturalidad ante la cámara.»

La ausencia de una nominación a los Oscars de ese año, me pareció una tremenda injusticia por parte de la academia, supongo que por el hecho de que la película no funciono en taquilla como se esperaba.

Pero no importa, Leo se llevó igualmente el reconocimiento unánime más importante, el de la crítica.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro “Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.”

Leo después de rodar Diario de un Rebelde

Anécdota:

Leo puso el grito en el cielo al saber que Mark Wahlberg, que se hizo popular con su carrera como cantante, iba a interpretar uno de los personajes. Al final cedió en darle una oportunidad, y al contrario de lo que todos pensaban, se hicieron grandes amigos. Años más tarde volvieron a coincidir en la película de Martin Scorsese; “Infiltrados”, por la cual ambos recibirían una nominación a los Oscars. Cosas de la vida…

Mi crítica

El film está ambientado a finales de los setenta y principio de los ochenta, y la ciudad de
Nueva York es su escenario.

Jim es un chico de una escuela católica, que su única motivación es la de escribir y la de
llegar a ser algún día jugador profesional de baloncesto. Cuando empieza a probar las drogas con sus amigos, la situación se le irá de las manos hasta ser expulsado de la escuela y de su casa, truncado así su futuro. A partir de ahí, su vida decaerá hasta llegar a convertirse en un infierno, donde es muy fácil entrar, pero muy difícil salir.

No entiendo porque esta película no acabó de funcionar en taquilla, pero supongo que es
porque es un film oscuro y cruel, y era una época en la que la sociedad estaba volcada en el “no a las drogas”, considerando a los yonkis como “parásitos”.

Aunque la película esta bien narrada y genialmente interpretada. La música es fantástica, y además, el film nos regala pinceladas del genio de Carroll, con frases o poesías en estado puro.

Sin ninguna duda, Leo está increíble, grande, espectacular.

La escena del síndrome de abstinencia o “el mono” me puso, literalmente, los pelos
como escarpias. Pero la que más me impacto, fue cuando está en la puerta de su casa rogándole a su madre que le abra; “seré bueno” le dice, y acto seguido le grita “¿como puedes hacerle esto a tu hijo?, ¡puta!”.
Recrea con una magistral crudeza la pesadilla más temida y dolorosa de cualquier madre, y yo que soy mujer, lloré a lágrima viva, por supuesto.

Puntuación para Leo: 10

Escena del "mono"

Diario de un Rebelde Trailer en español





Rápida y mortal

7 09 2011

Rápida y mortal

Queridos internautas:

Después de dos buenos viajes en nuestra máquina del tiempo, ahora toca uno malo, o al menos, no tan bueno. Viajaremos ahora a 1995, un año que empezó siendo algo menos exitoso para nuestro jovencísimo Leo, que tras recibir una decepcionante negativa para un papel en la película “Entrevista con el vampiro”, no tenía ninguna propuesta interesante que hacer.

Después de que en 1994 se decidiera por un cortometraje de veinte minutos llamado “The Foot Shooting Party”, que por desgracia no llegó a la mayoría del público. En España ni siquiera se estrenó, que yo recuerde, así que yo también me quedé sin poder visionar el film. Es más, si alguien tiene ese corto en su poder, que se ponga en contacto conmigo y hablaremos de negocios.

Pero no nos desviemos del tema. Además, como yo no he visto dicho film, me abstendré de darle puntuación alguna, y pasaremos directamente al siguiente y tercero largometraje de Leo; “Rápida y mortal”.

Cuando le ofrecieron esta película, DiCaprio no estaba para nada convencido. La temática del film no le hacía sentir cómodo, y en cuanto oyó la palabra western supo que no le interesaba. Pero la actriz Sharon Stone, que le había visto en sus anteriores películas, se encabezonó, erre que erre, con que tenía que ser Leo el que interpretase el papel de “the boy”.

También se encabezonó esta mujer, con que Russell Crowe hiciese otro de los papeles
principales, y aunque los estudios se oponían, al final acabaron cediendo y Crowe firmó.

Pero para convencer a Leonardo, obsesionado como estaba en no participar en película comerciales, Stone tuvo que ceder parte de sus honorarios. Finalmente, Leo pensó; -Sale Sharon Stone, sale Gene Hackman, y Sam Raimi es un director totalmente innovador. Ahora no estoy trabajando, podría hacer algo diferente y pasármelo bien rodando esta película.-. Y acabo por aceptar el pequeño papel de “el chico”.

Años después reconoció que lo que más le gustó del rodaje, es que aprendió a disparar con revolver.

Las críticas, a pesar de que la película es de las que yo califico “para pasar el rato”, no fueron del todo malas para él.

Entertainment Weekly escribió; «De los personajes secundarios, el único que escapa al
esquematismo del guión es el hijo de Herod, un pistolero precoz encarnado por Leonardo DiCaprio en una interpretación tan cándida y engreída a la vez que parece una versión adolescente de Jon Voight en “Cowboy de medianoche”.»

Pero la película pasó totalmente desapercibida en taquilla.

Aunque Leo no tuvo tiempo de decepcionarse, cuando se estrenó, él ya estaba en Nueva York finalizando el rodaje de su siguiente película, con un papel por el que volvería a obtener el absoluto reconocimiento de la crítica, en una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro “Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.”

Anécdota:

Recordarle al sr. Crowe, que Leo tenía entonces 20 años, y que cumpliría los 21 en Noviembre.
Esto lo digo por un comentario que hizo, muy desagradable, durante la promoción de “Red de mentiras”.

Según Crowe, cuando conoció a Leo en el rodaje de “Rápida y mortal”,  tenía 17 años e iba diciendo por ahí que aún era virgen. Por lo visto él, como es muy machote, debió perderla mucho antes. ¡Ni que los que perdimos la virginidad después de los 17 tuviéramos algo de lo que avergonzarnos!. A lo mejor es que esperamos a hacerlo con conocimiento de causa, y con alguien a quien quisiéramos. Y digo yo, ¿alguien le podría enseñar educación a éste hombre?.

Pero Leo, que tiene una paciencia de santo, contestó muy elegantemente:

-Ahora le ha dado por decir esa “gracieta”, ya se le pasará… No tiene ni idea.-

Leo en 1995

Mi crítica

No se si seré demasiado dura, porque para empezar no me gustan los westerns.

La película comienza con la llegada de una misteriosa mujer a la ciudad de Rendición, cuyo objetivo secreto es el de matar al hombre que asesinó a su padre. Éste tiene el control de toda la ciudad, y organiza una serie de torneos para así poder eliminar a sus rivales. El personaje de “the boy”, que también es el hijo del malo, es un dulce adolescente creído, que intenta a toda costa llamar la atención de su perverso padre.

En mi opinión, a este film le falta fuerza. El guión es demasiado lineal, con un duelo detrás de otro, lo que resulta terriblemente aburrido. Es el tipo de película que puedes ver mientras planchas la ropa. Te pierdas lo que te pierdas, no te pierdes gran cosa y puedes seguir la trama del film sin prestarle excesiva atención.

La interpretación es aceptable, pero sinceramente, creo que Stone subestimó a Leo, ya que él puede dar mucho más, solo que el papel no lo permite. Y aunque reconozco que da el pego como “el chico”, a mi me gusta mucho más el DiCaprio conflictivo y camaleónico, con la mirada tan dulce como fiera. El rebelde marginado, que tiene un gran clonflicto interior. Aún así, le doy un bien justito. ¡Salva la actuación por los pelos!.

Puntuación para Leo: 6

En el rodaje

Trailer de “Rápida y mortal” en español





¿A quién ama Gilbert Grape?

31 08 2011

¿A quien ama Gilbert Grape?

Queridos internautas:

En “Vida de este chico” Leonardo llamó la atención de los críticos, que quedaron gratamente sorprendidos con su actuación. Pero lo que ellos no esperaban, es lo que vino después. Ese mismo año, 1993, Leo consiguió el papel que marcaría un antes y un después en su carrera, y por ende, en su vida. A partir de ese momento, DiCaprio se convierte en un personaje público. Aparece en entrevistas y platos de TV, y le siguen algunos paparazzis. Su nombre empieza a ser conocido en los estudios de Hollywood, y aunque aún no es considerado un ídolo de masas, todo el que se precie de saber de cine, sabe quien es Leonardo DiCaprio.

Recordemos ahora, que estamos en 1993, y que Leonardo tiene sólo 19 años.

Antes de acabar su película con Robert de Niro, Leo ya tenía un nuevo proyecto; “¿A quien ama Gilbert Grape?”.

Lasse Hallström, su director, no estaba convencido de coger a Leonardo porque temía que su atractivo físico desviase la atención del espectador, algo que se solucionó con una prótesis dental y un corte de pelo horroroso. Pero al final se decidió por Leo, porque le gustaba la distancia que reflejaba su mirada, y acertó de pleno. De su mirada dual me oiréis hablar a menudo. Creo ahí está en gran parte, el secreto de su éxito. Pero ya hablaremos de eso más adelante.

Hallström acompaño a Leo a Texas para que pasara unos días con jóvenes retrasados y así preparar su papel. Allí conoció a un chico autista del que copió algunos gestos y tics. Y para desarrollar más el personaje también añadió cosas de otras personas que conoció; -La gente tiene la idea de que los niños retrasados están completamente locos y de que viven en un limbo, pero resulta reconfortante verlos. Es como si todo fuese nuevo para ellos. Cuando empecé, intenté procesar toda la información: los tics, las formas de moverse, las expresiones faciales… Descubrí que había mil maneras diferentes de interpretar aquel papel, un montón de cosas distintas que podía hacer.-

Pero Leo estaba convencido de una cosa, de que no podía haberlo hecho sin Depp; -Johnny era exactamente como Gilbert, pero no era algo que se propusiese, sino que le salía de dentro. Nunca llegué a entender lo que le sucedía, porque no es que se produjese un gran drama emocional todos los días en el rodaje…, pero había detalles sutiles en él que hacían que me preguntase qué estaba pasando. Hay algo genial y estupendo en la forma de ser de Johnny, pero al mismo tiempo resulta difícil llegar a conocerle del todo. Esto es lo que lo hace interesante.-

A Depp le encantaba ver la cara que ponía cuando olía algo desagradable, porque Leo es muy maniático de los olores, así que cuando encontraba algo asqueroso por el plató, se lo acercaba y DiCaprio hacía grandes muecas. Cuando Johnny empezó a llevarle huevos podridos y salchichas en vinagre, Leo optó por cobrarle. ¡Llegó a ganar hasta quinientos dólares!. Esa camaradería entre los dos quedó reflejada en la gran pantalla con esta maravillosa película.

Los críticos dijeron cosas como: -DiCaprio en el papel de Arnie, hace un trabajo excepcional. A pesar de que el filme raya la veneración hacía los deficientes mentales (Arnie es el personaje más adorable de la película), DiCaprio de vida a un niño extraño y exasperante que no deja de ser motivo de vergüenza para su familia. Además, el lenguaje corporal de DiCaprio resulta extremadamente preciso.-, -Gilbert Grape se sostiene gracias a la sorprendente e instintiva actuación de DiCaprio.- En Entertainment Weekly escribieron: -Leonardo DiCaprio, la vibrante joven estrella de “Vida de este chico”, realiza una audaz y técnicamente sorprendente interpretación de Arnie. Este chico va a dar mucho que hablar.- Movieline decía: -DiCaprio, que ya obtuvo un gran éxito de crítica por “Vida de este chico”, lleva a cabo la mejor interpretación de un personaje deficiente mental que he visto en el cine. Hace lo que Dustin Hoffman creía estar haciendo en Rain man.-

Leonardo hizo una interpretación tan perfecta de Arnie, que obtuvo una nominación a los Oscars  y al Globo de Oro como Mejor actor secundario. También recibió el premio de la Asociación de Críticos de Chicago como Mejor actor revelación y el Premio National Board of Review  como Mejor actor de reparto.

Todo este revuelo dio mucho que pensar a Leo, y es cuando decidió hacía donde quería orientar su carrera: -Quiero hacer películas donde pueda implicarme junto con actores de calidad, un director de talento y un buen guión.- -No me di cuenta de lo mucho que me gustaba actuar hasta que hice ¿A quien ama Gilbert Grape?. Me encanta crear un personaje y colaborar con un director. Sientes que lo que haces no lo haces en balde, sino que va a perdurar. Michael Caton-Jones, el director de “Vida de este chico”, me dijo: “El dolor es pasajero, las películas son para siempre.” Es mi frase favorita.-

Pero a Leonardo aún le quedaba mucho por recorrer. Y puede que no diera siempre  con el director o el guión perfecto, pero tendría que correr el riesgo.

Un saludito.

P. D: Datos extraídos del libro “Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.”

 

Anécdota:

Durante la ceremonia de los Oscars, su madre fue al servicio en el descanso y luego no la dejaban volver a entrar. Justo en ese momento empezaron a decir las candidaturas al mejor actor secundario y Leo, con un ataque de pánico al ver que su madre no estaba allí, se giró hacía los guardias de seguridad y gesticulando con los labios, les dijo: -Déjenla pasar. Soy un candidato al Oscar-. Su madre saltó a su asiento y él se serenó, y siguió sonriendo como si nada.

“Nunca hago ese tipo de cosas, pero en ese momento me pareció importante que mi madre estuviera allí conmigo. Estaba tan nervioso, que cuando oí que el ganador era Tommy Lee Jones, me entraron ganas de arrodillarme en el suelo y darle gracias a Dios”.

 

Mi crítica:

¿A quien ama Gilbert Grape? es un drama emocional sobre un joven que se siente atrapado en una vida que aborrece, pero que no puede abandonar porque se siente responsable de las personas a las que ama, y de las que se avergüenza al mismo tiempo. Trabaja en un pequeño supermercado y vive con su madre, que pesa 200 kilos y lleva siete años sin salir de casa, sus dos hermanas adolescentes y su hermano deficiente (nuestro Leo), al que tiene que vigilar constantemente porque está obsesionado con subirse al depósito de agua del pueblo.

Cuando llega Becky (Juliette Lewis), una chica liberal que viaja con su abuela, enseguida se sienten atraídos mutuamente e iniciaran una relación que le enseñará a comprender que su familia es igual de válida que cualquier otra, y de que forman parte de su esencia.

Tanto su obesa madre, como su dulce e irritante hermano (fantástica la escena en la que Arnie sale con los dedos y la cara llena de pastel de cumpleaños), son los que hacen que Gilbert sea como és, y creo que Arnie equilibra su forma de ser y le da ese punto infantil que le falta a Gilbert, encarnado por un estupendo Johnny Depp.

Ese será el primero de una serie de acontecimientos, que cambiaran su mundo para siempre.

Leo, por su parte, hace una interpretación magistral. Está increíblemente creíble; soberbio, magnífico, admirable. Con la mirada perdida mientras se mete el dedo el la nariz y berrea: “¡puedo morir en cualquier momento!”.

Sin duda, esta extraordinaria y enternecedora película es una de las que no pueden faltar en la filmoteca de ningún cinéfilo.

Puntuación para Leo: 10

Arnie

¿A quien ama Gilbert Grape? Trailer en español

Gilbert Grape (characters)  inglés





Vida de este chico.

25 08 2011

Vida de este chico

Queridos internautas:
Os invito a subir a la máquina del tiempo para repasar juntos los inicios de este gran actor.
Veamos…, retrocedamos a… 1993.
Ese fué el año en que Leonardo DiCaprio rodó “Vida de este chico”, su primera película. Y digo que fue la primera, porque aunque Leo ya había participado con pequeños papeles en Critters 3 y Poison lvy, ninguna de ellas se estrenó en formato de cine, y salieron directamente en VHS. Antes de eso había empezado haciendo anuncios infantiles y apareció en numerosos reportajes educativos, tipo; “Como convivir con un padre drogadicto”. También actuó en algún capítulo de “La nueva Lassie”, «Rebeldes», basada en la película de Francis Ford Coppola, “Santa Bárbara” o “Dulce hogar…a veces”. Y participó en la serie de “Los problemas crecen. Séptima temporada” con el papel de Luke, antes de hacer su entrada triunfal en la pantalla grande como protagonista principal, compartiendo cartel nada menos que con Robert De Niro y Ellen Barkin.
Pero retrocedamos un poco más atrás, exactamente al 11 de Noviembre de 1974, fecha en la que nacería el único hijo de George DiCaprio e Irmelin Idenbirken, Leonardo Wilhelm DiCaprio. George e Irmelin se conocieron en la universidad y, según cuentan, lo suyo fue amor a primera vista. Unos meses antes del nacimiento de su hijo, en un museo de Italia, Irmelin notó una patada del bebe que llevaba en su vientre mientras contemplaba un cuadro del famoso pintor Leonardo da Vinci. Ese acontecimiento y el hecho de que su abuelo materno se llamara León, fue lo que decidió a los estrenados padres, a ponerle al niño el nombre de Leonardo.
Pero por lo visto no estaban preparados para semejante responsabilidad, eran demasiado jóvenes, así que al año de nacer Leo, sus progenitores se separaban amistosamente.
Cuenta el propio Leo, que siempre le pareció normal la situación que había en su casa, porque aunque él vivía con su madre, su padre estaba allí siempre que lo necesitaba.
Durante una temporada, Leo y su padre se dedicaron a visitar todos los sábados los museos de L.A., y a recorrer tiendas de comics que el joven actor coleccionaba, pues su padre era distribuidor de ese tipo de historietas. También le encantaba coleccionar cromos de béisbol y juntos acudían a ver algún que otro partido. Leo asegura que su padre es medio Alemán y medio Italiano por sus raíces, y que DiCaprio significa “hombre de Capri”, una pequeña isla de Italia.
Los padres de Irmelin vivían en Alemania, así que Leo ya había viajado allí más de siete veces antes de cumplir los diez años. Será por eso que le encanta viajar.
Su madre cuenta orgullosa que su hijo es muy parlanchín y comunicativo, y que desde que dijo su primera palabra, no ha dejado de parlotear.
Pero no nos desviemos del tema y volvamos, ahora que ya sabemos algo de sus orígenes, a 1993.
En “Vida de este chico”, Michael Caton-Jones le eligió entre cuatrocientos chicos, y aunque Leo hizo la prueba de los primeros, Michael recuerda que se quedó helado con su actuación: -Fue algo muy sencillo: supe que tenía que ser él. Cuando alguien te lee algo así tan pronto, no te lo crees, así que hicimos pruebas a montones de actores jóvenes, pero siempre volvíamos a Leonardo.-
Era muy importante que Leo no se sintiese intimidado por Robert de Niro, y aunque confesó que era difícil no tener miedo, dice que le ayudó a reaccionar. -Traté de no pensar demasiado en ello, y sencillamente me metí en el papel.-
El director estaba entusiasmado: -Tengo a tres actores excelentes en esta película, sobre todo a Leonardo. Él es la piedra angular del filme. Si la gente no se identifica con el personaje de Toby, la historia se convierte en puro vouyerismo, pero Leonardo hace de la lucha de ese chico algo con lo que puedes conectar de inmediato.-
Las críticas fueron fantásticas. La revista People la describió como «una historia contada con sencillez y cargada de sentimiento, sobre el paso por la adolescencia en una ciudad de los años cincuenta. Leonardo DiCaprio en su primer papel cinematográfico, lleva el peso del filme con una soltura impresionante y deja traslucir el dolor que hay detrás de la aparente dureza de su personaje.»
Movieline destacaba «el rostro aniñado de DiCaprio pasa de la insolencia a la inocencia en apenas un instante. La sofisticación natural de su interpretación sirve de soporte a un film que trata sobre los sentimientos tácitos y los deseos inconfesables.»
The New Yorker la calificaba de «absorbente» y decía «DiCaprio está sensacional». Los críticos Gene Siskel y Roger Ebert daban a la película «un diez» y sobre la actuación de DiCaprio añadían «sencillamente fantástica».
Por esta interpretación ganó el premio Nueva Generación de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Los Ángeles.
Semejante despegue, no podía ser casualidad.
Un saludito.

P.D: Datos extraídos del libro “Leonardo DiCaprio. Su verdadera historia.”

Leo con 18 años

 

Anécdota:

En el casting, su actuación fue tan fantástica que cuando terminó todos empezaron a reírse. Leo pensó que lo había hecho mal, hasta que le dijeron que se reían precisamente por todo lo contrario.

 

Mi crítica:
Vida de este chico es un sobrio drama ambientado en los años 50, que toca el peliagudo tema del maltrato infantil.
En una sociedad en el que el ideal de vida es la familia perfecta, una madre liberal que no sabe educar a su hijo adolescente, tomará como vía de escape casarse con un pueblerino machista y facha, que le hará la vida imposible al chico.
Robert de Niro interpreta dignamente, aunque algunos dicen que sobreactuado, al malvado padrastro, y consigue su objetivo, el miedo y el total rechazo del espectador. Ellen Barkin está genial, en mi humilde opinión, interpretando a esa madre que no sabe como ayudar a su hijo, y a la que a veces no conseguimos comprender por su fingida apatía. Pero sin duda es Leonardo DiCaprio el que engancha al espectador. Con su mirada dual de chico duro y muerto de miedo a la vez, empatiza con el público, que entra de lleno en el infierno que comparte con su indiferente madre, y en la pesadilla de una vida de la que no puedes huir cuando aún eres un niño.

Puntuación para Leo: 9

Leo junto a De Niro

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Vida de este chico. Trailer en español.